A Fiatal Művészettörténészek Konferenciája (FMK) elnevezésű sorozat a 2007. évi indulása óta már egy egész művészettörténész generáció számára biztosított lehetőséget a szakmai bemutatkozásra. A 2009-es budapesti állomás újabb fontos mérföldkő volt, hiszen ekkortól vált a kezdeményezés rendszeres, váltott helyszínű tanácskozás-sorozattá. A 2015-ben Kolozsváron rendezett eseményen a szervezők jól érzékelhető generációváltásnak lehettek tanúi: ekkor jelent meg a színen a mostani konferenciák gerincét képező nemzedék, erre utal az akkori konferenciakötet címe (Képváltás) is. A 2022-es budapesti rendezvény, amelynek előadásaiból válogattuk e kötet tanulmányait, ismét egy jelentős pillanat volt: a másfél évtizeddel korábbi ötletből, egy kolozsvári civil kezdeményezésből tudományos, kutatóintézeti tanácskozás lett. A Fiatal Művészettörténészek VIII. Konferenciája inspiráló és sokszínű esemény volt, amely lehetőséget biztosított a fiatal kutatók számára, hogy bemutathassák munkáikat, és kapcsolatokat építsenek a művészettörténet szakmai közösségével. Az itt olvasható szövegek tematikus rendezése eltér a konferencia szekcióiban meghatározott tárgyköröktől. A kötet új szempontú rendezési elve, a tanulmányok válogatása és csokorba fűzése mégis hűen tükrözi a kutatók érdeklődésének és a feltáratlan témák folyamatosan bővülő körének táguló horizontját.Kiadás éve: 2023Oldalak száma: 344 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133282EAN: 9786155133282

Az album olyan törekvéseket állít előtérbe, amelyek az elmúlt évek kísérleteinek dacára kívül rekedtek a Kádár-kor újonnan körvonalozódó művészettörténeti kánonjából. Abban a köztes zónában vannak, amely mind a szocialista modernizmus, mind a neoavantgárd kategóriái mentén nehezen értelmezhető. A tisztánlátást az is akadályozza, hogy némely életművek méltó művészettörténeti feldolgozása még várat magára. Célom épp ezért felvázolni egy olyan olvasatot, amely a képalkotás archaizáló realizmusát, s annak mágikus realista ágát beillessze a korszak művészetének áramába. Mivel nincs szó jól körülhatárolt alkotói csoportról, karakterük inkább bizonyos elvi és stiláris jellemzők mentén ragadható meg. Az album a Vaszary Galéria azonos című kiállításának katalógusa.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 116 oldalKötésmód: papír / puha kötésISBN: 9789639990999EAN: 9789639990999

"Magyarország műemlékállományának egyik legértékesebb részét Árpád-kori templomaink alkotják. A fő műveket jobbára töredékeik által ismerhetjük meg, ugyanakkor még ma is számos kolostor és falusi plébániatemplom áll környezetünkben, amelyek felfedezésre várnak. A jelen munka első ízben vállalkozik a Dunántúl Árpád-kori építészetének átfogó áttekintésére. A kötet zöme a Dunántúl (beleértve Burgenland, a Muraköz és a baranyai háromszög területét is) 250 Árpád-kori templomát mutatja be képekkel, leírásokkal, történeti adatokkal és bibliográfiával - ez a ma művészettörténeti módszerekkel vizsgálható emlékanyag teljességre törekvő seregszemléje. Ezt egészíti ki a négy építészettörténetileg legfontosabb, legépebben megmaradt vár elemzése. A katalógust egy hosszabb tanulmány vezeti be, amely bemutatja a középkori templomok kutatásának módszereit és azok buktatóit, és a Dunántúl Árpád-kori építészeti sajátosságainak értelmezésével csatlakozik azokhoz a regionális kutatásokhoz, amelyek az utóbbi évtizedekben a középkori művészettörténet-írás legígéretesebb irányzatát alkotják."Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 664 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156388032EAN: 9786156388032

"Kevés olyan nemesi családot ismerünk Magyarországon, amelynek tagjai az Andrássyakhoz hasonló jelentős szerepet töltöttek be a nemzeti történelem évszázadai során. Ez a szerep változó volt, attól függően is, hogy a mindenkori hatalom mellett álltak, vagy éppen ellene fordultak. 1676-ra, mikor bárói rangot kaptak, már ősök hosszú sorával bizonyították fontosságukat, és Gyöngyösi István (1629-1704) költőben megtalálták azt a személyt, aki a család múltját felkutatta, és persze jelenét is kellően dicsőítette. 1700-ban Lőcsén jelent meg az Andrássy család középkori történetét bemutató műve, amelyet Andrássy II. Péternek ajánlott, és egyúttal megörökítette az ő dicső tetteit is. A következő két évszázad során a család hírneve és gazdagsága folyamatosan növekedett, de a családtörténeti csúcspont kétségtelenül a 19. század, amikor szinte nem született olyan Andrássy, aki az országos politikában, közéletben ne tett volna szert kiemelkedő jelentőségre. Andrássy Gyula személyében pedig bízvást mondhatjuk, az egyetemes történelem egyik kiemelkedő alakját értékelhetjük. Az arisztokrata családok csaknem mindegyikének voltak műtárgyai. A birtokukban felhalmozódott arany és ezüst ötvöstárgyak, ékszerek, fegyverek, festmények, textilek az évszázadok során egyre gyarapodtak, a családok gazdagságának értékmérői lettek, generációról generációra öröklődtek. A műkincsek, műgyűjtemények egy-egy arisztokrata otthon berendezésének részei voltak, olykor katalogizálva, múzeumi enteriőrhöz hasonlatosan elrendezve. A betléri Andrássy-gyűjtemény csak egy kis része annak a kollekciónak, amelyet a család ezen ágának lehet tulajdonítani. Az Andrássy Manó és utódai által birtokolt kastélyok, várak, városi paloták közül csak a betléri kastély érte meg a 21. századot. A parnói, királyfai, terlingi, szulovai, tóalmási, oláhpataki, zahrádkyi kastélyok, illetve a pesti, bécsi, prágai városi paloták berendezései nem maradtak ránk, pontosabban az a kevés műtárgy, amely napjainkig megőrződött ezekből a pompás palotákból és kastélyokból, jelenleg magán- és közgyűjteményekben található. A betléri kastély mai múzeumi léte és látogathatósága teljes mértékben egybecseng az Andrássyak korábbi szándékával - 1867-ben ők maguk nyitották meg Krasznahorka várában a múzeumot a nagyközönség számára."Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 274 oldalKötésmód: papírkötésISBN: 9786156388025EAN: 9786156388025

Amikor alkotótáborokban vagy országjárásaim során már szétesőben lévő, darabjaira omlott szekérrel találkoztam és lerajzoltam, azt írtam alá: szekéranatómia 1, 2, 3... Valami egésznek egy része, részlete... Így születtek rajzok, vonalak, ívek, vázak - egy eltűnőben lévő, maholnap feledésbe merült csodáról, a szekérről. Emlékből, ámulatból, szeretetből, tiszteletből. Darabonként talán összeállítható lenne a rajzokból egy teljes kocsiszekér, de még mindig csak az én szívemben lenne egy egész. Álmokat álmodtam egy kicsi szekéralbumról - és a TINTA Könyvkiadó "megfejtette" álmomat. De szerettem volna lelket, életet is lehelni a vonalak, a váz köré! Ehhez kértem és kaptam íróbarátaimtól csoda szép "szekérmeséket", történeteket és néha fájóan igaz néprajzi-történelmi hátteret is. Meglepő és talán sehová be nem sorolható kiadvány született rajzokkal, történetekkel, szakcikkel és néhány nyolcvanéves fényképpel, valamiről... Valamiről, aminek kerekei fából voltak, évszázadokig életünk része volt nap mint nap - a taligától a "fakoszekéren" át a hintóig -, és máig hagyományaink, a magyarság néprajzának egyik tárgyi emléke. Szeretném a kocsiszekér emlékét a magasba emelni, száguldozzon Göncöllel a csillagos égen - ugyanakkor szívünk legmélyére ölelni, hogy velünk együtt élő maradjon. Keresztes ZsuzsaKiadás éve: 2022Oldalak száma: 52 oldalKötésmód: papír / puha kötésISBN: 9789634090441EAN: 9789634090441

Bartha László (1908-1998) erdélyi születésű festőművész és illusztrátor pályája több mint húsz éve lezárult, életművének átfogó feldolgozása azonban a mai napig adóssága szakmánknak. Ebben a kötetben olyan, kéziratos formában fennmaradt, korábban soha nem publikált leveleit adjuk közre, melyeket első feleségének, a szintén festőművész Karácsonyi Irénnek, illetve iparművész lányának, Bartha Ágnesnek írt művésztelepekről, külföldi ösztöndíjas utakról, szakmai és családi utazásokról, valamint vidéki otthonából. A kiadvány célja a levelek segítségével közelebb hozni Bartha gazdag, ám lassan mégis feledésbe merülő életművét a mai közönséghez, egyben pedig betekintést nyújtani Bartha szubjektív szemüvegén keresztül egy ellentmondásoktól sem mentes korszak művészeti életének működésébe.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 288 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789634162926EAN: 9789634162926

Európa egyik legnagyobb folyója. Ez már önmagában is érdekes volna, de a Duna ennél sokkal több. Közel háromezer kilométeres útja során tíz országot és annál is több népet érint. Óriási hajóút, vízi sztráda. Olykor határ is. És persze hagyomány, história, sors, kultúra. Közös sors és közös kultúra. Ovidius és Pindarosz. A francia pokoljáró dudás, Louis-Ferdinand Céline. Esterházy Péter, Claudio Magris, Nick Thorpe, August Strindberg és Tímár György. A Nibelung-monda hősei, akik a világhódító Attila udvarába igyekeztek. A török alattvalóként született szefárd zsidó, a később osztrák íróvá lett, majd Angliába sodródott bolgár-spanyol Elias Canetti. Patrick Fermor, akinek a ködös Albionban, miközben James Joyce Ulyssesét olvassa, a pesti Duna-korzó virágárus lánykái idéződnek eszébe. Mindannyian Duna-utazók, és mind szóhoz jutnak Száraz Miklós György magával ragadó esszéfolyamában. És még ki mindenki! Mikszáth, Széchenyi, Szabó Lőrinc, Ady, Balassi... Térben és időben is izgalmas vízi barangolásra invitálja olvasóját a szerző. Néhány ezer kilométer és néhány ezer év. Oda vissza, fel és alá, egyszer a főmederben, máskor a mellék- vagy holtágakon, de mindig a kultúra folyójának hömpölygő vagy csordogáló vizén.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 208 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789635095346EAN: 9789635095346

Vajon a művészt - ezt a teremtőképességekkel megáldott és/vagy megvert nyugtalan lelket - mi űzi, sarkallja, motiválja az emberi életigazságoknak, örök emberi értékeknek a szépség jegyében történő ábrázolására, kifejezésére, jelzésére vagy sugalmazására időtlen idők óta? Az, hogy a tudós elmék mindmáig nem tudták teljes mélységében, hiánytalanul megválaszolni, mi a művészet, és mi a leglényegibb lényege, hihetően nem a vizsgálódó értelem egyéni teljesítőképességének és történelmileg meghatározott korlátainak tudható be, sokkal inkább a művészet mibenlétében rejlik az igazi oka. A művészet örök rejtély, megfejthetetlen misztérium.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 392 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156409508EAN: 9786156409508

A második világháborúban a keleti frontra, a Don-kanyar poklába kivezérelt, haditudósítóként besorozott képzőművészeknek állít emléket a kötet. Eddig nem közölt naplórészletek, visszaemlékezések, interjúk és gazdag képanyag tanúskodik a könyvben megidézett hét alkotó (köztük a később világhírűvé vált Szalay Lajos) meghatározó frontélményeiről. Az eredeti szövegek mellett Sümegi György alapos és informatív tanulmánya többek között a könyvben tárgyalt képzőművészek pályaképét rajzolja meg, képet nyújt a haditudósítói feladatokról, és bemutatja az ott készült képeik utóéletét is.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 224 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156434067EAN: 9786156434067

A Fiatal Művészettörténészek VII. Konferenciája 2019. október 25-27. között zajlott a nagy múlttal rendelkező nagyváradi várban. Jelen kötet az ott elhangzott csaknem félszáz előadásból 17 kutatás szerkesztett változatát teszi közzé. Két kora újkori, illetve újkori témával foglalkozó tanulmány kivételével az értekezések a 19-20. század fordulójától napjainkig terjedő művészet problémáit járják körbe, nagyobb hangsúllyal a századfordulós építészeten. Öt tanulmány a kutatás által eddig mellőzött építészek életművét vagy ezek egy szakaszát tárja fel, három szöveg a két világháború közötti ikonográfia és képzőművészet speciális eseteit, kettő pedig művész és filozófus, művész és műkritikus termékeny barátságát járja körbe. Három dolgozat foglalkozik az államszocializmus időszakának magyarországi és romániai művészeti tendenciáival, az utolsó pedig a hangművészet kortárs jelenségeit mutatja be. A tanulmányok módszertanilag is nagyon változatosak, a forráskutatástól a műemléki topográfián, ikonográfián át az épület-, festmény-, performance-elemzésig terjednek, és a hagyományos művészettörténeti kutatások mellett több elméleti jellegű cikk is helyet kapott a kötetben, amelynek címét az Sz. Horváth Ágnes tanulmányában idézett Szabó Lajos-sorok ihlették.Eredeti név: Élő MűvekKiadás éve: 2022Oldalak száma: 318 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156388162EAN: 9786156388162

Az 1956-os forradalom képzőművészetének, vizuálisan rögzített képi világának nincs állandó helye, kiállítása Magyarországon, a művek többnyire csak közgyűjteményekben, alkalmi kiállításokon láthatók. a kötetben szereplő tanulmányok feltárják, hogy néhány kiemelkedő művésznek - Marc Chagall, Oskar Kokoschka, vagy a hazaiak közül Borsos Miklós, Ferenczy Béni, Kondor Béla, Lossonczy Tamás, Szőnyi István és az erdélyiek, Zsögödi Nagy Imre, az emigránsok, Ambrus Győző, Marosán Gyula, Rapaich Richárd és Szalay Lajos - a forradalom legfontosabb eseményeit, helyszíneit, szereplőit és emlékét idéző alkotásai a korabeli plakátokkal és fotó-párhuzamokkal kiegészítve közel hozhatják a felnövekvő nemzedékekhez az 1956-os forradalom szellemiségét és hagyatékát. Az ezt bemutató írásoknak a közreadásával a szerző ezt a hiányt szeretné enyhíteni.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 264 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9789634561231EAN: 9789634561231

A Holt-tenger Izraelben geográfiailag a Föld legmélyebb pontja. Auschwitz-Birkenau a Föld erkölcsi mélypontja. Joseph Beuys így magyarázza Auschwitz-Birkenau első emlékművéhez készített pályázata modelljét: "A szobor: gyertyatartó, tál, kristály, virág, szentségtartó. A reggeli napfény sokféleképpen törik meg rajtuk, és a csiszolt ezüst ragyogását messze sugározza." Változzunk magunk az ezüsttál fényéve, és sugározzunk mindenkor az idő erkölcsi mélypontjai felett. Zsóka Deborah Pathy Veszprémben született 1938. május 30-án. Münchenben végzett képszerkesztőként a Hans Schreiner magánintézetben, 1959-1962. A közhasznú Brückenschlag Alapítvány elnöke.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 192 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789635561902EAN: 9789635561902

A háborúban hallgatnak a múzsák, tartja a közmondás, azonban ez a megállapítás nem alkalmazható minden fenntartás nélkül a 16-17. századi, három részre szakadt Magyarországra, a korszak ötvösművészetére pedig semmiképp. Ebben a vérzivataros másfél évszázadban ugyanis az ötvösművészet virágzásának lehetünk tanúi. A korabeli kifejezéssel élve ezüst marhácska alatt értett ezüst étkészletek-poharak, tálak, fűszertartók, figurális edények-nem csupán a pohárszékek és tárházak szemet gyönyörködtető ékességei voltak az országos méltóságot viselő főuraktól kezdve a városi polgárokon át a jómódú falusi gazdákig, hanem egyben bármikor pénzzé tehető vagyontárgyak is. A mindenki által csodált míves ezüst tárgyakat tulajdonosuk aztán szemrebbenés nélkül küldte az olvasztó tégelybe, ha pénzszűkében volt, vagy hogy alapanyagul szolgáljanak a legújabb divat szerint készült újabb ötvöstárgyaknak.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 272 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156388292EAN: 9786156388292

"A pannonhalmi bencés apátság kitűntetett helyzetét nem csak egyedi egyházi státuszának, kiemelkedő apátjainak, de az építkezés izgalmas és sok kérdést felvető történetének is köszönheti. A művészettörténeti kutatás új eredményeket hozott a 13. századi apátsági templom faragványainak datálását és műhelykapcsolatait illetően. Jelen tanulmány a friss eredményekre, illetve a fennmaradt töredékekre és régészeti feltárásra támaszkodva kísérli meg az eddig keveset kutatott pannonhalmi 13. századi kerengőnek a vizsgálatát és értelmezését. A kerengők funkcionálisan és szimbolikusan egyaránt központi szerepet töltöttek be a szerzetesi életben. Mint építészeti terek a 13. század elejétől jelentek meg rendszeresen az apátsági épületekben. A tanulmányban nyomon követhetjük a kerengőépítészet kialakulásának korai példáit a Magyar Királyság és Ausztria területeiről, számos példán keresztül helyezve el benne Pannonhalma első kerengőjét."Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 64 oldalKötésmód: papírkötésISBN: 9786156388148EAN: 9786156388148

Josef Pieper német filozófus könyvei megjelenésük idején Indiától Amerikáig, Angliától Japánig számtalan olvasóhoz jutottak el, s máig nem vesztettek népszerűségükből. Közérthetően és kifinomultan fogalmaz, ugyanakkor a nagy európai hagyomány teljes kiterjedésében kíván tájékozódni, s pontosan érvényesíteni akarja a klasszikus görög és keresztény filozófia igényeit. Mielőtt az angolszász filozófiában megkezdődött volna az etikai gondolkodás erényközpontú reneszánsza, Pieper már egész könyvsorozatot szentelt az erények elméletének. A szabad időről szóló könyve annak a térnek a védelmében íródott, amelyben az embert nem emészti fel a munka, hanem valódi önmaga lehet, és kultúrát tud létrehozni.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 84 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9786156434333EAN: 9786156434333

Lechner Ödön (1845-1914) építész rendkívül termékeny, többgenerációs művészcsalád tagja volt. Bátyja, Gyula festő és rajztanár, Az ember tragédiája első teljes német fordítását készítette el. Öccse, Károly a magyar pszichiátria egyik kimagasló kutatója, önálló elméletalkotója volt. Húga, Ilka prózával és iparművészeti tervekkel jelentkezett. Unokaöccsei, Jenő és Loránd szintén építészek, és az ő gyermekeik közül is többen ezt a pályát választották. Élet- és önéletrajzaik gyűjteményét 1931-ben családi krónikává állították össze, amely a 18. századtól kezdve enged bepillantást nemcsak a család, de a pesti polgárság életébe is. A krónikát további életrajzi dokumentumok, visszatekintések, önéletrajzok egészítik ki, amelyek azt mutatják meg, e kivételes tehetséggel megáldott család tagjai mit tartottak fontosnak magukról elmondani. A kötetben olvasható források gyűjtésében Csáki Tamás művészettörténész közreműködött.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 208 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156434319EAN: 9786156434319

Tóth Menyhért (1904, Szeged-Mórahalom - 1980, Budapest) a 20. századi magyar festőművészet kiemelkedő alkotója. Pályája elején feketére, majd később fehérre festett piktúráinak egyediségét, értékét, jelentőségét csak halála után ismerte fel közvetlen környezete és a szakma egyaránt. E kötet elsőként térképezi fel életművét, méghozzá rendhagyó formában: a hagyatékban maradt, közel százötven, családjával,pálya- és kortársaival váltott levelén, illetve velük vagy a művésszel készített interjúkon keresztül. A dokumentumokból nemcsak a mindennapi megélhetésért alázattal küzdő, nélkülözésre kényszerülő, mégis a világot és embertársait csodálattal szemlélő alkotó képe bontakozik ki, de megismerhetjük a művészetről, szépségről, Istenről vallott nézeteit is.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 313 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156434357EAN: 9786156434357

Sisa József DSc, egyetemi tanár, professor emeritus, az MTA Művészettörténeti Intézetének volt igazgatója, a magyar művészettörténet-tudomány meghatározó személyisége idén ünnepli 70. születésnapját. Tiszteletére a Bölcsészettudományi Kutatóközpont ezt a gazdagon illusztrált ünnepi kötetet adja ki, amelyben negyven neves hazai és külföldi művészettörténész és építészettörténész tanulmánya olvasható a 19. századi építészettörténet köréből. Az írások felölelik a téma teljességét: a historizmus elméleti alapjaitól kezdve a korszak neves építészein és építészeti irodáin, a különféle 19. századi épülettípusokon (köz- és lakóépületek, templomok és kastélyok) és megbízóikon, valamint a műemlékvédelem problémáin és a historizmus nemzetközi összefüggésein keresztül a társművészetek, az ikonográfia és az ornamentika kérdéséig.Eredeti név: Building the HomelandKiadás éve: 2022Oldalak száma: 590 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133206EAN: 9786155133206

"Senki sem lehet próféta a saját hazájában" - szól a mondás, amely Gyügyei Nagy Zsigmond esetében különösen igaz. A XIX. század végén Nagybányán született festőművész budapesti és párizsi tanulmányai befejeztével éveket töltött Franciaországban, Spanyolországban, illetve Dél-Amerikában. A maga korában - László Fülöp mellett - külföldön az egyik legismertebb magyar festő volt. A spanyol királyi udvartól is számos felkérést kapott, egyebek mellett a királyné portréjának elkészítésére. Az egyik leghíresebb alkotását, A zöld bárkát (La barca verde) a madridi Prado Múzeum őrzi. Nagy Zsigmond az 1929-es barcelonai világkiállításon a legjelentősebb, "Grand Prix" elismerésben részesült. Rendkívül termékeny művészről van szó, akinek több mint száz egyéni és csoportos kiállításáról tudunk Magyarországon, Európa-szerte, de még Amerikában is. Néhány festményét és grafikáját a Magyar Nemzeti Galéria őrzi, de legtöbb munkája hazai és külföldi magángyűjteményekben talált gazdára, illetve a mai napig "rejtőzködik", lappang. A hazai művészettörténet mostanáig adós maradt az életmű feldolgozásával. Ónodi Irén hiánypótló könyvében eredeti dokumentumok alapján követhetjük nyomon Gyügyei Nagy Zsigmond művészi életpályáját. A szerző nem titkolt célja, hogy felhívja a képzőművészet iránt érdeklődők figyelmét az egykor világszerte sikeres, mára szinte teljesen elfeledett alkotóra, akinek a munkássága elvitathatatlan része a XIX-XX. század sokszínű, változatos magyar festészetének. A szerzőről: Ónodi Irén Budapesten született 1944-ben. Végzettsége szerint könyvtáros és jogász, de mindig is vonzotta a művészettörténet. Gyügyei Nagy Zsigmond iránti érdeklődését a festő néhány megörökölt vászna és életének váratlanul előkerült eredeti dokumentumai keltették fel. A szerző mintegy tíz éven át folytatott kutatómunkájának eredménye ez a kötet, mellyel tisztelegni kíván a 150 évvel ezelőtt született, újrafelfedezésre váró művész előtt. Kiadás éve: 2023 Oldalak száma: 192 oldal Kötésmód: keménytábla, védőborító ISBN: 9786156168634 EAN: 9786156168634

Cserny József (Diósgyőr, 1939 - Budapest, 2009) Kossuth-díjas ipari tervezőművész, Munkácsy-, Dózsa-Farkas-, Csonka János-díjas érdemes művész 1962-ben végzett a Magyar Iparművészeti Főiskolán. A monográfiában Hídvégi János közlekedési szakmuzeológus tanulmánya és Lelkes Péter iparművész Csernyvel készült interjúja bemutatja a magyar dizájn egyik vezető egyéniségének pályaképét és az ipari formatervezésről vallott nézeteit, Keserü Katalin művészettörténész dolgozatában Csernyi József szimpóziumszervező tevékenységéről, a Zsennyei Műhely megalapításáról ad átfogó képet. A kismonográfia, a sorozat többi részének megfelelően, egyben album is, hiszen a kötetben egy katalógus mutatja be az életmű legfontosabb alkotásait. A könyv végén lévő Függelékek pedig adatszerű áttekintést nyújt az életút fontos állomásairól.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155869365EAN: 9786155869365

"Több évtized írásaiból áll össze a műfajilag sokszínű és tartalmilag sokrétű kötet. New York, Velence, Budapest, Makovecz, Szalay Lajos, Kubrick, Hamlet és Jelinek... időben és térben is sokfelé kalandozunk a javarészt képzőművészeti, építészeti, film- valamint színházkritikai írásokat kínáló kötet lapjain. Szegő György ars poeticája a személyesebb hangú feuilleton műfaj hagyományait szem előtt tartva az egyes művészeti ágakat együtt, egymásra hatásukban vizsgálja, írásai éppen ezért egy olyan műveltségeszmény mozaikdarabjaiként állnak össze, mely a múltat mindig a jelen nyitottságában és a jövőre vetett tekintet horizontja előtt mutatja fel. A kötet mindezeken felül számos szakpolitikai vonatkozású írással teszi teljesebbé ezt a sokszínű képet."Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 492 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156192196EAN: 9786156192196

"Képek vesznek körül minket: laptopon, telefonon, magazinokban, újságokban, olyan könyvekben, mint ez, és - még mindig - ott lógnak a falakon is. Legalább annyit gondolkodunk képekben, mint szavakkal, képekkel álmodunk, és rajtuk keresztül próbáljuk megérteni az embereket és a környezetünket. Ám a képeket eddig ritkán tekintették önálló kategóriának. A képek különböző fajtáinak, mint a festészet, a fotográfia vagy a film, sokszor megírták már a történetét. A képek történetét viszont nem." David Hockney, a ma élő egyik legkeresettebb festő, akinek képei milliárdokért kelnek el, és Martin Gayford műkritikus, életrajzíró izgalmas beszélgetést folytatnak: feltérképezik, hogyan és miért készítenek több ezer éve képeket az emberek. A két szerző a magasművészetből és a popkultúrából egyaránt hoz példákat, és a különböző korok és médiumok meghökkentő egymásra hatásaira, kapcsolataira mutat rá. Unásig ismert képekre olyan friss szemmel nézhetünk most, mintha először látnánk őket.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 368 oldalKötésmód: papír / puha kötésISBN: 9789635092543EAN: 9789635092543

A világ ma legdrágább műtárgya 450 millió dollárért kelt el egy árverésen - ezt a festményt "természetesen" férfi készítette. A legmagasabb összeg, amelyet mindeddig egy nő által festett képért kifizettek, 44,4 millió dollár volt. Ha az élő művészeket nézzük, a legértékesebb műalkotás ára, amelyet férfi készített, 91 millió dollár volt, ezzel szemben csupán 12,4 millió dollárt ért a legdrágább női munka. Jackson Pollocknak, az amerikai absztrakt expresszionizmus jeles művészének a legdrágább festményéért 200 millió dollárt adott egy gyűjtő, feleségének, a művészettörténetben ma már legalább olyan fontosnak tartott Lee Krasnernek viszont a jelenlegi csúcsára alig 11,6 millió dollár. A hasonló aránytalanságok sora még hosszan folytatható - és folytatódik is ebben a könyvben, amely a női alkotóknak a műkereskedelemben elfoglalt helyzetét járja körül, és a feltűnő különbségek okait keresve tekinti át a múzeumok gyűjteményezési és kiállításpolitikáját, a nemzetközi vásárok felhozatalát, végül több száz külföldi és magyar női alkotás aukciós szereplését a reneszánsztól napjainkig.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 476 oldalKötésmód: ragasztókötöttISBN: 9789634931300EAN: 9789634931300

Az ismert József Attila-kutató, N. Horváth Béla ezúttal két vaskos kötetre tervezett Illyés Gyula-monográfiával jelentkezett. Ebben a könyvében a teljességre törekvő impozáns munka első részét bocsátja közre: a nagy költő és prózaíró 1945 előtti korszakáról ad minden tekintetben komplex, művelődéstörténetileg is releváns összefoglalót. Életrajz és munkásság szerves egységben tárul az olvasó elé, feltüntetve az egykori kortárs és a jelenkori irodalomtörténet szakembereinek véleményeit, kritikáit, értékeléseit is. Bőséggel áramlik, belülről táplálkozik N. Horváth Béla nagy munkája: kitűnően tagolt szerkezetével, bensőséges szakismerettel és gondos, közérthető fogalmazásban sokaknak jelenthet újabb olvasói élményt, hiszen ez a tudományos alapozottságú esszékönyv új színeket és szempontokat hoz az Illyés-szakirodalomba.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 476 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789633321850EAN: 9789633321850

Az a tény, miszerint röviddel a Lovagkirály című kötet megjelenését követően sor kerülhet annak újbóli kiadására, két dologra egyértelműen rávilágít. Mindenekelőtt Szent László alakjának, a magyar kultúrtörténetben betöltött szerepének kiemelkedő jelentőségére, amely régóta nyilvánvaló. Pontosan érzékelhették mindezt a hazai műemlékvédelemben vagy akörül tevékenykedő személyek, akik a 19. század utolsó harmadától fogva másolatokat készítettek a történelmi Magyarország középkori falképeiről - így a Szent László-legenda néven ismertté vált ciklusról. Ezekből a kópiákból egy olyan válogatást igyekeztünk közreadni, amely a téma népszerűsítése mellett tudományos szempontból is hiánypótló lehet. A kutatás több ízben felhívta a figyelmet arra az érzékletes párhuzamra, ami az 1068-as kerlési ütközet eseményeit, Krisztus szenvedéstörténetét, valamint a vértanú szüzek mártíromságát bemutató képsorok közt megragadható. Jelen kötet talán eme hasonlóságok szemrevételezése során is segítséget nyújthat. A másik tényező, amire a viszonylag gyors újrakiadás felhívja a figyelmet: a kutatás eredményeinek folyamatos gyarapodása. A felvidéki Kövi templomában folytatott festőrestaurátori munkálatok újabb adalékokkal bővítették a már megírt történetet. A közelmúlt erdélyi feltárásai közül a nagyajtai unitárius templom, illetve a marosvásárhelyi Vártemplom Szent László-legendája kerül ismertetésre. Előbbi egészen újonnan előkerült emlék, utóbbi a képciklus ez idáig egyetlen olyan példája, amelyik Erdély egy nagyobb városi templomában maradt fenn. Míg a palágykomoróci református templommal Kárpátalja, hovatovább 14. századi falfestészetünk egyik pontosan körülhatárolható emlékcsoportjának újabb szereplője is részévé vált a lovagkirály itt kibontakozó történetének.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 400 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786069507650EAN: 9786069507650

Az elmúlt évtizedekben jelentős előrelépések történtek a történelmi Magyarország középkori épített örökségének feldolgozásában és közreadásában. A Középkori művészet a Szamos mentén I. és II. kötete is ehhez a tudományos munkához járul hozzá. A regionális összefoglalások az egykori - 1526 előtti - Magyar Királyság minél több térségét átszőve, lehetővé teszik a nagyobb, átfogó szintézisek megalkotását, kissé patetikusabban fogalmazva: a művészettörténet folyamatos újraírását. Közülük a legutóbbi három kötetben jelent meg magyar nyelven, Szabolcs-Szatmár-Bereg, illetve Szatmár megyékről, Erdélyt is érintve. Szemléletes, hogy a Tiszába torkolló Szamos mentén az egykori Szatmár vármegye területéről egy olyan művészetföldrajzi régióba jutunk, amelynek középkori emlékeit a hazai művészettörténet-írás kimagasló egyéniségei kutatták, elsősorban a XIX. század második felében, ám a közelmúltbeli feltárások, restaurálások, helyreállítások, valamint az egyes emlékekről és a környező térségekről való tudásunk gyarapodása okán időszerűnek tűnt egy kiterjedt összefoglalás elkészítése. A tanulmányokban szereplő hipotézisek, felismerések megfogalmazására szokásos módon egy kétfázisú munkafolyamat következtében nyílt lehetőség, amely - a fotódokumentációk elkészítését is magában foglaló - helyszíni szemlékre, továbbá a korábbi publikációkban foglaltak kritikai áttekintésére és forráskutatásra épült. A kötetek gazdag képanyaggal rendelkeznek, érzékletesen bemutatva az épületek múltbéli és jelenlegi állapotát, helyzetét. Szerzők: MAROSI ERNŐ, SZAKÁCS BÉLA ZSOLT, HAVASI KRISZTINA, WEISZ ATTILA, KOVÁCS GERGELY, PAPP SZILÁRD, CSÓK ZSOLT, SZŐKE BALÁZS, KISS LÓRÁND, HEGYI GÉZA Adatok: I. kötet: 376 oldal / II. kötet: 400 oldalKiadás éve: 2021Oldalak száma: 776 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786069619025EAN: 9786069619025

A kötet az Országház díszítését a népélet, az ősfoglalkozások, a népi díszítőművészet témájával összefüggésben tekinti át. Az olvasó elé tárja a tárgyakon, képi ábrázolásokon, falfestményeken, tervrajzokon megjelenő azon elemeket, melyeket az építés idején a népi kultúra kutatásának területe felölelt. A bemutatás során hangsúlyos szerepet kap az épületben használt elemek párhuzamba állítása a korabeli néprajzi kutatások eredményeivel, a publikációk, népszerűsítő albumok tartalmával, melyek alapját elsősorban a Néprajzi Múzeumban található anyagok adják.Eredeti név: Az Országház népi díszítőelemeiKiadás éve: 2021Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786155948510EAN: 9786155948510

A 11. századi magyarországi művészet az emlékek nagyarányú pusztulása és az írott források hiánya miatt hipotézisekkel teli világ. A zalavári bencés apátság templomáról egyetlen képi forrásunk van: egy 16. századi felmérési rajz, amely a végvárrá alakított helyszínről készült. A várat 1702-ben felrobbantották, majd a megmaradt köveket széthordták és különféle építkezésekhez használták fel. Megismerése mégsem reménytelen, mert a környékről olyan kőfaragványok kerültek elő, amelyek alapján fogalmat alkothatunk az egykori templomról. A művészettörténet-írás ezeket a faragványokat hosszú időn át a kereszténnyé vált Magyarország legkorábbi emlékei között tartotta számon. A fennmaradt töredékek ezért nem csak az egykori Szent Adorján-templom szempontjából jelentősök, hanem betekintést nyújtanak az államalapítás kori kőfaragással, különösen az egykori templomaink liturgikus berendezésével kapcsolatos kérdésekben.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 32 oldalKötésmód: ragasztókötöttISBN: 9789639987982EAN: 9789639987982

Az első hieroglifák a késői dinasztiákat megelőző időszakban rövid jeligeszerű szövegekben jelentek meg a kőtöredékeken és a cserépdarabokon, melyek különböző lelőhelyekről származnak és amelyeket időben valószínűleg az i. e. 3100-3000 korszakba lehet helyezni, miközben az utolsó keltezett példákra a templomi feliratokon akadhatunk rá Filé szigetén, melyeket 394-ben véstek, tehát három és fél évezreddel később. Ez az írásmód eredetileg a legkülönfélébb anyagokra írt különböző fajtájú szövegírásra szolgált, tehát hieratikus írásra, minek folytán a hieroglifák fokozatosan a vallási és monumentális kontextusokra kezdtek el korlátozódni, leggyakrabban kőbe vésett domborművek formájában. Eredeti név: EGYPTIAN HIEROGLYPHS Kiadás éve: 2022 Oldalak száma: 116 oldal Kötésmód: puhatáblás, ragasztókötött ISBN: 9786156432018 EAN: 9786156432018

Lieb Ferenc új szereplő a 18. századi magyarországi művészet történetében: kastélyok és templomok rokokó falképeinek a közelmúltban azonosított mestere. A gazdagon illusztrált kismonográfia bemutatja az Iglóról Miskolcra, majd Leleszre vándorolt festő eddig megismert életművét, középpontban az edelényi kastély nemrég restaurált kifestésével. Lieb jelentős munkái még a monoki Andrássy-kastély, a tőketerebesi pálos rendi templom és a taktabáji református templom fal- és mennyezetképei az 1770-es, 1780-as évekből. A falképek stílusa, technikája, dokumentumértéke külön fejezetet kapott a könyvben, akárcsak az alkotó családjával, megbízatásaival kapcsolatos levéltári források közlése. Az eredeti tehetségű, vidéki festőről még korántsem tudunk mindent, ám díszítő- és mesélő kedve, jellegzetes figurái, derűs színvilága személyessé és vonzóvá teszik művészetét. A 160 oldalas könyvet 174 kép illusztrálja, a többségük Batár Zsolt felvétele. A szerző művészettörténész, a barokk kor kutatója. Johann Lucas Kracker bécsi születésű, Egerbe települt festőről írott monográfiáját a budapesti Enciklopédia Kiadó jelentette meg 2004-ben magyar és német nyelven.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 160 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133169EAN: 9786155133169

A szürrealizmus irodalmi és képzőművészeti mozgalmát André Breton francia költő indította el A szürrealizmus kiáltványa (Manifeste du surréalisme) című 1924-es művével. A stílusirányzat alkotói a tudattalanból merítettek, és előszeretettel társítottak bizarr módon össze nem tartozó tárgyakat. Az irányzat minden műfajra kiterjedt, Meret Oppenheim megdöbbentő prémes kávéscsészéjétől Edward James fantasztikus szoborkertjéig, a Las Pozasig a mexikói dzsungelben. Breton halálig, 1966-ig, a szürrealizmus az egész világon elterjedt, és a 20. század egyik legnépszerűbb művészeti irányzatává vált. Amy Dempsey száz színes képpel illusztrált, olvasmányos könyvében bemutatja a mozgalom kulcsfiguráit, főbb műveiket és azok lelőhelyeit, valamint a szürrealizmus eszmei örökségét is. A függelék további adatokat és kronológiát tartalmaz.Eredeti név: SurrealismKiadás éve: 2020Oldalak száma: 176 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9789631366105EAN: 9789631366105

Ez a könyv elsősorban azoknak a középiskolás korú gyerekeknek és fiataloknak szól, akik szeretnének többet megtudni a modern magyar képzőművészetről. A kötet rendhagyó módon, 16 témán keresztül, olvasmányosan mutatja be az elmúlt 150 esztendő főbb művészeti irányzatait, valamint a festőket, szobrászokat foglalkoztató lényeges kérdéseket. Az egyes témakörök ismertetése során a klasszikus művészettörténet időrendisége mellett, a könyv igyekszik egy-egy jellemző példával szemléltetni az elmúlt két évszázad legnépszerűbb festészeti és szobrászati műfajait is. De olyan határterületek bemutatására is figyelmet fordít, mint a karikatúra, vagy éppen az utcaművészet. A magyar művészet történetének kiemelkedő jelentőségű alkotásaival bőségesen illusztrált fejezetek lehetővé teszik az olvasó számára, hogy nagyobb biztonsággal közlekedjen a modern képzőművészet berkeiben, és talán a kortárs művészet aktuális törekvéseihez vezető utak felleléséhez is hozzásegít.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: pur ragasztókötésISBN: 9789633492581EAN: 9789633492581