A középkori Magyar Királyság legjelentősebb számú képzőművészeti együttesét a falképek alkotják. Az évszázadok történelmi viharai során azonban az emlék¬anyag zöme elpusztult. 1954-ben Radocsay Dénes a Falképek a középkori Magyarországon című, máig alapvető művében csupán 438 olyan templomot és világi épületet tartott számon, melyet XII-XVI. századi freskók díszítettek. Az elmúlt évtizedek műemléki-régészeti kutatásai nyomán számuk jelentősen megnövekedett, és - remélhetőleg - még további lappangó képek is előkerülnek majd. E falképek a korszak és a keresztény ikonográfia kutatói számára hatalmas és kiapadhatatlan kincsesbányát jelentenek. Tanulmányozásuk során ugyanis feltárul a középkori ember gondolatvilága, látleletet ad annak gondolkodásáról és az örök üdvösség reményébe vetett mély vallásosságáról. Az egyes jelenetek „megszólalni” azonban csupán azok számára tudnak, akik valamelyest jártasak a keresztény teológiában, a Bibliában és a szentek legendáiban. Könyvünk ebben kíván segítséget nyújtani. Legfontosabb célunknak azt tekintettük, hogy a művészi szempontból jelentősebb - gyakran évszámmal, sőt a festő nevével is ellátott - emlékeket (Almakerék, Bántornya, Gerény, Mártonhely, Pónik, Székelyderzs, Velemér), valamint a középkori hívő számára legfontosabb és leggyakrabban előforduló ó- és újszövetségi témákat - például Szűz Mária életét, Jézus szenvedéstörténetét, a legnépszerűbb egyetemes és magyar szentek legendáit - bemutassuk, rövid magyarázó szövegek kíséretében.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 128 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789635460137EAN: 9789635460137

Czene Béla festészete az elmúlt évtizedben került ismét a figyelem középpontjába. Bár a két világháború között sorra aratta sikereit, de az 1945-öt követő évtizedekben a hivatalos műkritika mostohán kezelte művészetét. 1930 és 1933 között Rudnay Gyula növendékeként tanult a Képzőművészeti Főiskolán, ám hamar elfordult mesterétől és inkább a római iskolához sorolt művészek munkái hatottak rá. 1938-ban közel egy éven keresztül állami ösztöndíjjal dolgozhatott Rómában. Itáliában készült alkotásain érezni lehet a római magyar neoklasszicista stílus és a kortárs olasz Novecento hatását, de leginkább a reneszánsz klasszikus tradíciója, elsősorban Ghirlandaio és Piero della Francesca művei inspirálták. Hazatérése után művészi érdeklődése egyre inkább a paraszti kultúra felé fordult, a korábbi mitológiai és bibliai ábrázolások helyett a falusi élet mindennapjait ábrázolta képein. Az 1950-es években művésztársaihoz hasonlóan ő is kénytelen volt igazodni a hatalom által megkövetelt szocreál stílushoz, de az évtized végén már saját hangján szólalt meg. Kialakult új, csak rá jellemző festői világa, amelynek központjában a modern városi ember hétköznapjai, jellegzetes színterei és szereplői, a klasszikus eredetű, mégis modernizált női szépség áll. Nála érzékletesebben senki sem ragadta meg az 1970-es és 80-as évek hangulatát, képei szinte esszenciálisan sűrítik magukba azt az életérzést és vizuális kultúrát, amit manapság a retro szóval szokás jelölni. A kötet szerzője, a többek között Csontváry Kosztka Tivadar, Derkovits Gyula, Aba-Novák Vilmos és gróf Batthyány Gyula monográfiáját is jegyző Molnos Péter. A Fákó Árpád által tervezett reprezentatív album 460 oldalon, mintegy 400 műalkotás reprodukciójával, tudományos igénnyel, de a nagyközönség számára is fogyasztható nyelvezettel mutatja be Czene Béla méltatlanul háttérbe szorított, felfedezésre váró életművét. A kötet négyféle borítóval jelent meg.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 464 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 5999553465563EAN: 5999553465563

Czene Béla festészete az elmúlt évtizedben került ismét a figyelem középpontjába. Bár a két világháború között sorra aratta sikereit, de az 1945-öt követő évtizedekben a hivatalos műkritika mostohán kezelte művészetét. 1930 és 1933 között Rudnay Gyula növendékeként tanult a Képzőművészeti Főiskolán, ám hamar elfordult mesterétől és inkább a római iskolához sorolt művészek munkái hatottak rá. 1938-ban közel egy éven keresztül állami ösztöndíjjal dolgozhatott Rómában. Itáliában készült alkotásain érezni lehet a római magyar neoklasszicista stílus és a kortárs olasz Novecento hatását, de leginkább a reneszánsz klasszikus tradíciója, elsősorban Ghirlandaio és Piero della Francesca művei inspirálták. Hazatérése után művészi érdeklődése egyre inkább a paraszti kultúra felé fordult, a korábbi mitológiai és bibliai ábrázolások helyett a falusi élet mindennapjait ábrázolta képein. Az 1950-es években művésztársaihoz hasonlóan ő is kénytelen volt igazodni a hatalom által megkövetelt szocreál stílushoz, de az évtized végén már saját hangján szólalt meg. Kialakult új, csak rá jellemző festői világa, amelynek központjában a modern városi ember hétköznapjai, jellegzetes színterei és szereplői, a klasszikus eredetű, mégis modernizált női szépség áll. Nála érzékletesebben senki sem ragadta meg az 1970-es és 80-as évek hangulatát, képei szinte esszenciálisan sűrítik magukba azt az életérzést és vizuális kultúrát, amit manapság a retro szóval szokás jelölni. A kötet szerzője, a többek között Csontváry Kosztka Tivadar, Derkovits Gyula, Aba-Novák Vilmos és gróf Batthyány Gyula monográfiáját is jegyző Molnos Péter. A Fákó Árpád által tervezett reprezentatív album 460 oldalon, mintegy 400 műalkotás reprodukciójával, tudományos igénnyel, de a nagyközönség számára is fogyasztható nyelvezettel mutatja be Czene Béla méltatlanul háttérbe szorított, felfedezésre váró életművét. A kötet négyféle borítóval jelent meg.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 464 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 5999553465556EAN: 5999553465556

Czene Béla festészete az elmúlt évtizedben került ismét a figyelem középpontjába. Bár a két világháború között sorra aratta sikereit, de az 1945-öt követő évtizedekben a hivatalos műkritika mostohán kezelte művészetét. 1930 és 1933 között Rudnay Gyula növendékeként tanult a Képzőművészeti Főiskolán, ám hamar elfordult mesterétől és inkább a római iskolához sorolt művészek munkái hatottak rá. 1938-ban közel egy éven keresztül állami ösztöndíjjal dolgozhatott Rómában. Itáliában készült alkotásain érezni lehet a római magyar neoklasszicista stílus és a kortárs olasz Novecento hatását, de leginkább a reneszánsz klasszikus tradíciója, elsősorban Ghirlandaio és Piero della Francesca művei inspirálták. Hazatérése után művészi érdeklődése egyre inkább a paraszti kultúra felé fordult, a korábbi mitológiai és bibliai ábrázolások helyett a falusi élet mindennapjait ábrázolta képein. Az 1950-es években művésztársaihoz hasonlóan ő is kénytelen volt igazodni a hatalom által megkövetelt szocreál stílushoz, de az évtized végén már saját hangján szólalt meg. Kialakult új, csak rá jellemző festői világa, amelynek központjában a modern városi ember hétköznapjai, jellegzetes színterei és szereplői, a klasszikus eredetű, mégis modernizált női szépség áll. Nála érzékletesebben senki sem ragadta meg az 1970-es és 80-as évek hangulatát, képei szinte esszenciálisan sűrítik magukba azt az életérzést és vizuális kultúrát, amit manapság a retro szóval szokás jelölni. A kötet szerzője, a többek között Csontváry Kosztka Tivadar, Derkovits Gyula, Aba-Novák Vilmos és gróf Batthyány Gyula monográfiáját is jegyző Molnos Péter. A Fákó Árpád által tervezett reprezentatív album 460 oldalon, mintegy 400 műalkotás reprodukciójával, tudományos igénnyel, de a nagyközönség számára is fogyasztható nyelvezettel mutatja be Czene Béla méltatlanul háttérbe szorított, felfedezésre váró életművét. A kötet négyféle borítóval jelent meg.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 464 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789636030940EAN: 9789636030940

Mindannyiunk fejében él egy kép a Pokolról. Kit ezért, kit azért, de mindenkit foglalkoztat a túlvilág lehetősége, az örökké tartó üdvösség vagy kárhozat e világon még felfoghatatlan határtalansága. Dante a maga korában úgy ragadta meg a Pokol lényegét, mint egy megfellebbezhetetlen külső hatalom igazságtételét a gonoszok felett. A sokszor és sokféleképpen ábrázolt dantei borzalmak idővel egyre inkább "az ember mint pokol" felfogásához közeledtek, és a kárhozatot mint az önnön rettenetével szembesülő bűnös önmagába záródását, lényének végső testi, lelki és pszichés eltorzulását láttatták. Sturcz János tanulmánya lebilincselő szellem- és kultúrtörténeti barangolásra invitálja az olvasót, ahol Baksai József, Gaál József és Szurcsik József festményein keresztül újra bejárhatjuk Dante ma is létező, ma is népes poklát. Hogy aztán - mintegy Beatrice nyomába eredve - Lovas Ilona fényt sugárzó alkotásai lepergessék rólunk a sötétség cseppjeit, és újra égre emeljék tekintetünket. A több mint száz festményt bemutató, impozáns album igazi csemege mind Dante, mind a kortárs képzőművészet, mind a vallásfilozófia elkötelezett rajongóinak!Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 216 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156192974EAN: 9786156192974

A jazzlegenda első könyve! Ha eszembe jut Berki Tomi Csak mostanában kezdem megérteni, miért van az, hogy leginkább időben visszafelé haladva nyernek értelmet az évtizedek során róla kialakult mozaikképem egyes elemei. Előbb azok a mély beszélgetések gördítik visszafelé emlékeim kerekét, amelyek alkalmával megismertem, "milyen egy tipikus Berki-sors", ráadásul az egyik ilyen eszmecserénk egy különös vonatút során (de nem a Mende-Sülysáp vonalon!) történt. Akkor már jó ideje kollégák voltunk a zeneakadémiai jazz tanszéken, s olykor színpadon is, így aztán állandó közönsége lettem kifogyhatatlan és mindig frissen tartott viccrepertoárjának, megannyi sztorijának és életvidám lényének, amelynek hitelét intellektusa és személyének varázsa adta. Végül legelső, vele kapcsolatos koncertélményeim (a hosszas sorban állást követő, frenetikus hangulatú Interbrass bulik a Marczibányi téren, vagy épp egy Erkel Színház-beli hangverseny) jutnak eszembe, s ma már talán értem, mi ragadott meg az akkor általam még személyesen nem ismert muzsikus elbűvölő előadásában.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 224 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786156372314EAN: 9786156372314

Becsomagolt végtelen - fogalmaz a művész a festmény címében, és mindez mintha nemcsak a festményre, hanem életművének egészére is érvényes lenne, hiszen érzésem szerint Nádler István művészete nem más, mint újbóli és újbóli nekirugaszkodás a végtelen becsomagolására és kibontására. Nádler életműve erre a kettős mozgásra és az abban rejlő termékeny feszültségre épül. Kétféle végtelen megragadására törekszik: az egyik önmagába záródik, befelé terjeszkedik, a másik túlnyúlik a képmező határain, és láthatatlan távlatok felé nyílik meg.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 416 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789631368871EAN: 9789631368871

Művészeti munkásságom sokrétűségében tükröződik kísérletező kedvem. Témáim, stílusaim változása ennek a kíváncsiságnak az eredménye. Az amorf emberi alakoktól az absztrakcióig minden érdekel, de az érzelmeim, belső világom, élethez, emberekhez való viszonyom megjelenítése mindig célom. Igyekszem a képzőművészet minél több ágát kipróbálni. Főleg festek, de készítek grafikákat, kollázsokat, montázsokat, elektrografikai munkákat, alkotok tájban, természetes anyagokkal, és ember által létrehozott tárgyak hozzáadásával is. Ez a könyv többéves munkám eredményét mutatja be, kezdve a természetben alkotástól, a kreatív beavatkozástól a tájba - nem maradandó nyomot hagyva, csak átértelmezve a helyet - az elém táruló látvány, élmény inspirációja nyomán létrejövő képzőművészeti alkotásokig. Jelentős részük egységet alkot, vagy egymásból táplálkozik, különböző kifejezési eszközöket, anyagot, technikát felhasználva.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 64 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789635449477EAN: 9789635449477

Az érdeklődő olvasó számára a barokk freskók nemcsak esztétikai élményt, hanem intellektuális kalandot is jelentenek. A tanulmányok magabiztosan kalauzolnak végig a freskók világában, és elvezetnek a képek megértéséhez. Az esztétikai élmény akkor válik teljessé, ha egy történelmi korszak dokumentumaiként tekintünk rájuk: a barokk freskók egy időben távoli, a jelen emberének talán ismeretlen kultúra, életmód, világ tanúi. A könyv segít megismerni a barokk kor emberének gondolkodásmódját, értékrendjét, az őket motiváló vágyakat és kísértő félelmeiket. A Pázmány Péter Katolikus Egyetem Művészettörténeti Tanszékének kutatócsoportja több éven át futó programban kutatta és dolgozta fel a magyarországi barokk freskófestészet emlékeit. A művészettörténeti jelentőségű kutatás eredményeit az MMA Kiadó és a Magyar Építészeti Múzeum és Műemlékvédelmi Dokumentációs Központ közös kiadásban, 2019-2022 között négy kötetben jelenteti meg. A 2022 decemberében megjelenő második kötet Győr-Moson-Sopron és Vas megye barokk freskóemlékeinek feldolgozására vállalkozik. A műveket magukba foglaló épületeken túl szól azok építéstörténetéről, a falképek festőjéről és megrendelőjéről, ismerteti a freskók keletkezéstörténetét, állapotát. A gazdag képanyagon és értő bemutatásokon keresztül nemcsak a honi barokk freskófestészet története, hanem a korszak gondolkodásmódja és esztétikája is jobban megérthető. A könyvsorozat grafikai tervezője Király Gábor - a sorozat 2021-ben az Ünnepi Könyvhét "Szép könyv" versenyén elnyerte a Köztársasági Elnök különdíját.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 636 oldalKötésmód: vászonISBN: 9786156434456EAN: 9786156434456

Veress Sándor László festőművész alkotói és oktatói tevékenysége több évtizedre nyúlik vissza. A Magyar Képzőművészeti Egyetem tanáraként kortárs magyar művészek generációit nevelte ki. Az életművét reprezentáló kötet nemcsak festményeit tárja az olvasó elé, hanem érméit és plasztikáit is. A kötet különlegessége, hogy az alkotó eddig csak kéziratban fellelhető, személyes hangvételű szövegei végigkísérik életútjának és műveinek bemutatását, melyekben többek között művészetről, ars poeticájáról, a pályakezdés nehézségeiről és egykori mestereiről, példaképeiről vall.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 192 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156434265EAN: 9786156434265

Egy sikeres vállalkozó, Szabó András 1989-ben a rendszerváltás időszakában alapított vállalkozása a Resonator Kft. értékmegőrzés céljából egy Alapítványt hozott létre. A cég üzleti sikerei és anyagi forrásai segítettek abban, hogy elindulhasson ezen az úton és a hosszú évtizedek alatt összegyűjtött műkincsekből megmutasson részleteket. „A műgyűjtés sajátos alkotói folyamat…Egy gyűjteményből leolvasható a gyűjtő útkeresésének története és fejlődése is. Szabó András a szerencsés műgyűjtők közé sorolja magát, mert nemcsak izgalmasabbnál izgalmasabb műtárgyakkal vehette körül magát, hanem felépíthetett több olyan nagyobb kollekciót, amely méltán tart számot a széles közönség érdeklődésére.” Ez a kiadvány, mely ma az egyik legnagyobb magán Egry gyűjteményt dolgozza fel, a „Balaton piktorának” festményeit és grafikáit mutatja be magyar és angol nyelven.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 166 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786150097046EAN: 9786150097046

A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos kivitelű könyvek tömören, tartalmasan és igényesen foglalják össze az egyes művészek életútját és pályáját, bemutatva úgy a legfőbb műveiket, mint az alig ismert titkos gyöngyszemeket. A művészettörténeti ismertetés számtalan csodálatos festmény, rajz és grafika révén kel életre; ezek a kis könyvek igazi képes albumok, szemet gyönyörködtető kiadványok. Az első két kötet - Klimt és Cézanne - februárban jelenik meg, amelyeket kéthavonta követnek a további könyvek.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: flexiISBN: 9789635444113EAN: 9789635444113

A 20. században megnyílt a lehetőség a női alkotók számára, hogy a férfiakéval azonos képzésben részesülve aktív szereplőivé váljanak a modern művészeti életnek. A könyv tizenöt magyar alkotónő történetét meséli el, akik önálló csoportot hoztak létre 1931-ben, hogy hathatósabban tudják képviselni érdekeiket a művészeti világban. Történetükből kiderül, hogy - a jogi egyenlőség ellenére - mennyivel nehezebb volt az érvényesülés számukra. Ugyanakkor a megnyíló lehetőségek között felbátorodván olyan erőteljes, egyedi hangot ütöttek meg festészetükben, amely teljesen eltért a korabeli női művészetről gondolt sztereotípiáktól. Életművük mégis feledésbe merült. E kötet most arra vállalkozik, hogy rekonstruálja a művészet történetének ezen elfelejtett fejezetét, és az alkotónők művein keresztül villantsa fel azt a sajátos női nézőpontot, amely hitelesíti műveiket, és izgalmassá teszi azokat a mai szemlélő számára is.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 320 oldalKötésmód: ragasztókötöttISBN: 9789633493496EAN: 9789633493496

A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos kivitelű könyvek tömören, tartalmasan és igényesen foglalják össze az egyes művészek életútját és pályáját, bemutatva úgy a legfőbb műveiket, mint az alig ismert titkos gyöngyszemeket. A művészettörténeti ismertetés számtalan csodálatos festmény, rajz és grafika révén kel életre; ezek a kis könyvek igazi képes albumok, szemet gyönyörködtető kiadványok. Az első két kötet - Klimt és Cézanne - februárban jelenik meg, amelyeket kéthavonta követnek a további könyvek.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: flexiISBN: 9789635444151EAN: 9789635444151

Jovián György festőművész világa mitologikus és filozofikus. Munkásságára részletgazdagság és finom kidolgozottság jellemző, melyeket az album az értő tanulmány mellett gazdag képanyaggal is illusztrál.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 320 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786156192509EAN: 9786156192509

A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen kötet sajtó alá rendezője, Anghy András írja a nemrég elhunyt kutatóról: "A témák és a szerkesztett szerzők iránti alázatos szerénység, az akríbia türelme és a filológiai alaposság a személyiség karaktereként határozta meg írásainak csendes habitusát." Ezek az írások a filológiai kritika eszközével szállnak szembe a Csontváry-irodalom közhelyeivel, amelyek a saját korában meg nem értett zseni alakjával próbálják igazolni a művészettörténeti besorolás nehézségeit. Tímár Árpád megjegyzései Csontváryról - a művészi kvalitás esztétikai értékét, ugyanakkor művészetfilozófiai problematikusságát egyszerre fenntartva - ellene mondanak a hangzatos, a titokfejtő, a szimbólumértelmező vagy a festékanyagok alkímiáját boncolgató értelmezések hangzavarának, és a legendákon innen, a tudható és igazolható tények alapján rajzolják meg a festő befogadástörténetét, kitérve a forráskritikai problémákra vagy a képcímek és képértelmezések kérdésére. A könyv második része az 1905-től 1941-ig Csontváryról megjelent újság-, illetve folyóiratszöveget összegyűjtő antológia, amely Tímár Árpád évtizedes, gondos gyűjtésének eredménye, és itt jelenik meg először. A különféle sajtódokumentumok révén még pontosabb képet alkothatunk a magyar festészet egyik legnagyobb alakjáról.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 400 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789631367706EAN: 9789631367706

Elekes Károly mind személyében, mind alkotásaiban emblematikus figura. Az akár megdöbbentő huszárvágással meg-megújuló, ugyanakkor minőségében, szakmai színvonalában egyértelműen elsőrangú, különös életműve dokumentálása, összefoglalása szinte szakmai kötelessége a művészettörténészeknek, kritikusoknak, esztétáknak, elemzőknek. Elekes Károly igazi polihisztor-egyéniség, műfaji és szemléletbeli ezerarcúsága kimeríthetetlen, ennek ellenére koherens és pragmatikus munkásságot takar. Egyszerre racionális és misztikus, intellektuális és érzéki, szinte előrejelző műszerként reflektál a művészeti trendekre, de sosem válik rabszolgájává, kiszolgáltatott iparosává azoknak. Merhán Orsolya művészettörténész összefoglaló tanulmányát tizennyolc válogatott tanulmány követi. A gazdagon illusztrált, színes kötet nemcsak bőséges háttérinformációval szolgál az életmű megértéséhez, de a minőségi reprodukciók révén igazi katalógusélményt is nyújt a lapozójának.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 240 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789637792472EAN: 9789637792472

"A 2019 decemberében a földi világra rászabadult vírusjárvány másfél évet kivett az életünkből, nekünk, szerencséseknek. Sokak számára nem adatott meg a túlélés, a járvány véget vetett életüknek. Kocsis András Sándor Németh Lászlót követve laboratóriumot csinált a lockdown által rákényszerített gályapadból, s míg a vírus pusztított, ő alkotott. A könyv, melybe összegyűjtötte a vírusjárvány alatt született Facebook-posztjait, lenyűgöző világra nyit ablakokat, rajtuk keresztül az irodalom, a zene, a képzőművészet, a politika óriásai néznek ránk, akik ugyanazokon az utakon járnak, mint a szerző, de Kocsis képei nélkül nem lennének ily közel, nem éreznénk úgy, mintha egyenesen hozzánk szólnának." Csepeli GyörgyKiadás éve: 2021Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786156372000EAN: 9786156372000

A festő-restaurátor-művész hosszú évtizedeken át végzett múzeumi munkájáról ad számot e kötetben, amelyben arról is értesülünk, hogy hazánk milyen hatalmas művészeti kincseket tudhat magáénak. Egy aranyborítású, gránátalma mintájú falikárpit részlete késztette a szinte mecénási feladatokat ellátó, ám állami szolgálatban tevékenykedő szerzőt a visszatekintésre. Szó van a könyvben a Munkácsy-trilógia megmentéséről is, valamint Leonardo és Tiziano művészetéről, a restaurátorok műhelytitkairól.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 246 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789635141272EAN: 9789635141272

A kötet első ízben tárgyalja eszme- és kultúrtörténeti összefüggésben, monografikus igénnyel Csernus Tibor és "követői" szürnaturalistának és mágikus realistának is nevezett alkotói periódusát. Csernus nem volt igazán szürrealista, és stiláris értelemben naturalista sem, hiszen célja valójában egy modern festészeti realizmus kidolgozása volt, ami azonban látványosan belesodorta a különféle művészeti tradíciók és "nyelvek" (realizmus, naturalizmus, szürrealizmus) párhuzamos használatának problematikájába. Hasonló esztétikai és politikai feszültségek formálták a szürnaturalizmus és a mágikus realizmus látásmódját Lakner Lászlónál, Szabó Ákosnál, Gyémánt Lászlónál, Konkoly Gyulánál, Korga Györgynél, Kóka Ferencnél és Maurer Dóránál is. Ha Aby Warburg, Michael Baxandall és Georges Didi-Huberman, avagy a kritikai ikonológia felől értelmezzük ezeket az életműveket, akkor a szürnaturalizmus stiláris jellemzői esztétikai és politikai konfliktusok lenyomataként értelmezhetők. Az eklektikusnak és kaotikusnak tűnő szürnaturalista festészet a kulturális hibriditás (Mihail Bahtyin, Homi Bhabha) égisze alatt leginkább a különféle esztétikák és politikák disszonáns montázsaként érthető meg. A szürnaturalizmus intellektuális és vizuális montázsát az archeológiai érzékenységű ikonológia látásmódján keresztül egy meglehetősen komplex korszak (a sztálinista kulturális forradalomtól a hruscsovi olvadáson át a kádári szocialista szanálásig ívelően) dokumentumaiként mutatom be. A kor vizuális kultúrájának feltárása során ehhez egyrészt Foucault archeológiai módszerét alkalmaztam, másrészt felhasználtam olyan történettudományi, ismeretelméleti és esztétikai fogalmakat is, mint az Eigen-Sinn, a reziliencia, a parrhesia, a diszpozitív és a spektákulum. Összességében a kötet így nemcsak az ötvenes-hatvanas évek magyarországi művészetéről ad minden eddiginél komplexebb képet, de hozzájárul ahhoz is, hogy ez a rendkívül izgalmas korszak szervesebben épüljön be az esztétika és a politika európai és globális történeteibe.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 454 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789634162865EAN: 9789634162865

Második, javított kiadás Aknay János Kossuth- és Munkácsy-díjas festőművész munkáit gyakran nevezik ikonosnak, ikonszerűnek. Aknay az elődeinek tekintett mesterek, továbbá lakóhelye, Szentendre szerb ortodox kulturális hagyományai hatására és főképp belső indíttatásból fordult az ikonhoz mint inspiráló formai-spirituális előképhez. A kötet az ikon teológiáját, tematikáját, szimbólumrendszerét, térszemléletét és a keresztény egyház angyaltanát szembesíti a festő ikonos - főképpen angyalokat megjelenítő - alkotásaival. Ezek a festmények jóval túlmutatnak műalkotás voltukon: korok, kultúrák, stílusok egymást gazdagító találkozásainak magasrendű példázatai. Kétnyelvű kiadás.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 82 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789634561095EAN: 9789634561095

Második, javított kiadás Aknay János szimbolikus számú, tizenkét festményen örökített meg Jézus életéből történéseket. Ezek a földi világban zajlottak, abban a földi világban, amelyhez az Istenfiú emberi természete révén tartozott. Istensége által azonban az eseményekben a valóságon túli világ is megnyilatkozott. Jól olvasható evangéliumi ciklusában a festő a "fény tetteinek", a színeknek a közvetítésével mindkét világot bemutatja. Az égi rend jellemzőjéül Pilinszky János a csendet sejti. Ennek a hangjait véljük hallani Aknay Csend-történeteiben. János Aknay represents scenes from Jesus Christ's life in a sequence of paintings numbering - symbolically - twelve. The events took place in the earthly world, to which God the Son belonged due to His human nature. However, they also revealed another world beyond earthly reality because of His other, divine nature. In his clearly legible Evangelical cycle the artist presents both worlds mediated through the "acts of light" - colours. János Pilinszky feels that silence is characteristic of heavenly order. Apparently, the sounds of that silence can be heard in János Aknay's Stories of Silence. Magyar-angol kétnyelvű kiadás, az Innoart Galériával közösenEredeti név: Aknay János Csend történeteiKiadás éve: 2021Oldalak száma: 98 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789634561088EAN: 9789634561088

Ruzsa György, a művészettörténeti ikonkutatás legnagyobb hazai és nemzetközileg is elismert tudós művelőjének e legújabb - a művészettörténeti megközelítést az ikonteológiával összekapcsoló, az ikon iránt érdeklődők legszélesebb körének szóló - kézikönyve tömör foglalata annak a mérhetetlen tudásnak, amelyet az ortodox keresztény kultuszkép sok évtizedes kutatása során felhalmozott, és tudományos monográfiák, szaktanulmányok hosszú sorában osztott meg a szakmai és nem szakmai közönséggel. Szilágyi ÁkosKiadás éve: 2020Oldalak száma: 184 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789631366839EAN: 9789631366839

A 21. század művésze mintha a világ legmagasabb hegyormain állna, amikor alkotómunkába fog. Ami őseinek, különösen a 19. század előtt, a maga teljességében sohasem adatott meg: ő a barlangrajzoktól, a "primitív" művészeti tárgyaktól a reneszánszon, a barokkon és a többi korstíluson vagy irányzaton át a nonfiguratív művészetig és még tovább lát. A képzőművészet teljes öröksége szinte bármikor láthatóan ott örvénylik körülötte, és hív küzdelemre tudatában. S mindez az ismerethalmaz abba az egyetemes és a benne futó nemzeti történelembe ágyazódik, amelynek folyamatai szintén nem voltak soha ilyen mélységben megismerhetők. Az igazi alkotónak a körülötte izzó egyetemes időkoordináták és gondolati felhajtóerők között ugyanakkor nem csupán a saját korát kifejező művet kell létrehoznia, hanem önmaga mindenki másétól különböző arculatát, minden egyes alkotásába belevésett önarcképét is. Erre a feladatra lehet elhárítással, trükközéssel, a mások tekintetébe meneküléssel, de lehet a személyiséget kivételesen próbára tevő erőkoncentrálással is felelni. Árkossy István az utóbbit: a nehezebb utat választotta. Az egyszerre a művészet nagy örökségeivel, az adott korral és az önmagával történő folytonos szembesülést.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 268 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155195761EAN: 9786155195761

Ismert és kevésbé ismert művészeket mutat be a kötet. Megismerkedhetünk életükkel, bepillantást kapunk művészetükbe.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 36 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789635100040EAN: 9789635100040

Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 589 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9786155199127EAN: 9786155199127

A Pázmány Péter Katolikus Egyetem Művészettörténeti Tanszékének kutatócsoportja több éven át futó programban kutatta és dolgozta fel a magyarországi barokk freskófestészet emlékeit. A művészettörténeti jelentőségű kutatás eredményeit az MMA Kiadó és a Magyar Építészeti Múzeum és Műemlékvédelmi Dokumentációs Központ közös kiadásban, 2019-2022 között négy kötetben jelenteti meg. A kötetek a mai Magyarország barokk freskóemlékeinek teljes katalógusát tartalmazzák. Részletesen szólnak a műveket magukba foglaló épületekről, azok építéstörténetéről, a falképek festőjéről és megrendelőjéről, ismertetik a freskók keletkezéstörténetét, állapotát.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 450 oldalKötésmód: vászonISBN: 9786155464362EAN: 9786155464362

A művészeti irányzatok közül egyedül a szürrealizmusnak vannak olyan szélsőségesen különböző képviselői, mint René Magritte és Joan Miró. Ennek az az oka, hogy eredetileg nem képzőművészeti mozgalom volt, hanem filozófiai stratégia, életforma: lázadás a fennálló rendszer ellen, amelyik az első világháború iszonyatos mészárszékére vezette az emberiséget. A népszerű zoológus szer­ző és szürrealista festőművész, Desmond Morris, a művek elemzése helyett az emberre; az alkotók különös és érdekes, hol vonzó, hol taszító személyiségére összpontosítja figyelmét - erős vagy esendő, megszállott vagy közönyös, magányt kereső vagy nagy társaságban sziporkázó, merész különcségekben tobzódó, vagy visszavonult, csendes figurákként mutatja be művésztársait. A szerző a személyes ismeretség közelségéből beszél a szürrealista alkotók élettörténetéről, gondolkodásáról, indulatairól és gyakran igen színes szerelmi életéről - az elbeszélést a művészek portréja, és egy-egy alkotásuk reprodukciója színesíti. A szürrealisták káprázatos, országhatárokat nem ismerő művészete a tudattalan legsötétebb és legirracionálisabb működéseiből táplálkozik. Desmond Morris lebilincselő hitelességgel mutatja be a szürrealista filozófia világszemléletét, és beszél az egyes alkotók műveiről és életéről. 72 illusztrációval Desmond Morris az egyik utolsó, még köztünk élő szürrealista alkotó. Első önálló kiállítását 1948-ban rendezte, két évvel később pedig Joan Miróval közös kiállítása nyílt meg Londonban. Több mint kétezer-ötszáz szürrealista festményt készített; alkotásairól nyolc könyv jelent meg. Tudósként számos könyvet írt; A csupasz majom című műve több mint tizenkétmillió eladott példánnyal minden idők száz legnagyobb könyvsikere között foglal helyet.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 272 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9786155730443EAN: 9786155730443

Az elmúlt évszázad egyik jelentős, ám a kommunista diktatúra által háttérbe szorított és ezért méltatlanul ismeretlen festőművészének életművét mutatja be Dr. Prokopp Mária művészettörténész professzor, és a festő fia. Barba Péter, a diplomás festőművész alkotásai igazolják, hogy kiemelt helyet foglalnak el a korszak művészetében, egyházi és világi tematikában egyaránt. Portréi, történelmi témájú festményei, valamint tájképei maradandó művek. Legmonumentálisabb fennmaradt alkotása a Budapest VI. kerületi Szondi utcai Szent Család-templom szentélyének falképe. Ez, valamint a számos külföldön fellelhető, a könyvben dokumentált alkotás indokolja, hogy a kötet a Romanika Kiadó A Szent Korona öröksége sorozatában jelenjen meg.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 184 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786155037511EAN: 9786155037511

JAN MATEJKO, a 19. századi nagy lengyel festő életműve és a magyarokkal való kapcsolata, színes, igényes, albumszerű megjelenéssel, színhű, olykor dupla oldalas képekkel.Kiadás éve: 2018Oldalak száma: 140 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155475283EAN: 9786155475283

A művészek többsége olajfestékkel készítette legismertebb képeit. Ezek lenyűgözőek, egyedülálló színeikkel és kifejezőerejükkel. A hobbiművészek legtöbbször visszariadnak attól, hogy az olajfestékekhez nyúljanak, mert azt feltételezik, hogy ez komplikált módszer. A szerző ebben a kis könyvben egyszerű és követhető módon vezet be az olajfestészet rejtelmeibe. Tömören, sok példával és lépésről lépésre elkészített képekkel ismerteti meg a legfontosabb alapokat, és áttekintést ad a különféle anyagokról, segédeszközökről, valamint technikákról. Az egyszerű feladatok könnyen érthetővé teszik a témát. A tájékozódás megkönnyítése érdekében neves festékgyártók összehasonlító színmintáit is tartalmazza a kötet. Így még sikeresebben vághatunk bele az olajfestészetbe!Eredeti név: Das kleine Buch zur ÖlmalereiKiadás éve: 2018Oldalak száma: 48 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9786155723186EAN: 9786155723186

A könyv, amit az Olvasó a kezében tart nem a "magyar festészet története", nem is valamiféle lexikon, s nem képzőművészeti katalógus. Ha Galériánkban "sétálnak", nem egyes korszakok vagy egy-egy művész életműve szerint csoportosított képek közt járnak, hanem a festészeti műalkotások tárgya, témái, a képeken megjelenő alakok vagy tájak kerülnek egy-egy fejezetbe. Úgy állítottuk össze a kötetet, hogy áttekintésével olvasóink képet kapjanak a magyar piktúra változatosságáról, rácsodálkozhassanak egy-egy népszerű alkotó életművének ismeretlen részleteire, illetve újabb kiemelkedő művészekre találhassanak a széles kínálatból.Kiadás éve: 2018Oldalak száma: 348 oldalKötésmód: kartonált ragasztókötés visszahajló füllelISBN: 9789633492369EAN: 9789633492369