A régebbi írók és kritikusok szinte csak jó, figyelemre méltó, rendkívüli dolgokról számolnak be Leonardo da Vincit illetően. Sokoldalúan tehetséges, szeretetre méltó és vonzó fiatalamber képét vázolják fel, aki nemcsak a képzőművészetek terén váltotta ki kortársai csodálatát, a tudományos és a zene terén is kiemelkedett. A kritikusok előtt nem maradnak rejtve a művésznek akkoriban nemigen elfogadható tulajdonságai sem. Homoszexuális vonzódását, ami abban az időben büntetendő volt, már fiatal korában számon tartották, a 16. században azonban a zseni magától értetődő velejárójaként méltányolták. Komolyan felrótták azonban arra való hajlamát, hogy ne fejezze be a megkezdett munkákat; s az életrajzírók ismételten kárhoztatják Leonardo érdeklődésének rendkívül széles spektrumát, és e sokirányú érdeklődés közvetlen következményét művészetére.Eredeti név: LEONARDO DA VINCIKiadás éve: 2006Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9783822821626EAN: 3822821624

"Az utolsó nagy reneszánsz mester és az első modern művész" - Baudelaire méltatta e szavakkal Delacroix-t. A költő nem csak azért tartja a festőt a művészettörténet élvonalbeli alakjaival egyenrangúnak, mivel Delacroix romantikushoz méltóan merész és eredeti, hanem mivel a hagyományokat tisztelve mert merész és eredeti lenni. ... Delacroix-ban felismerhető a romantikus életérzés minden tünete. Végletesen individualista lévén mindenekelőtt tudatállapotot, emberi érzelmeket kívánt kifejezni. Míg a klasszicista művész a kompozíció fegyelmezett, gondos kialakítására és pontos kivitelezésre törekedett, addig Delacroix színekkel kísérletezett, és a mozgás egyszerre ösztönös, feszültséggel teli, sőt drámai érzékeltetésére törekedett. Nem a felület aprólékos megmunkálása volt fontos számára, nem a finom színátmenetek, hanem sokkal inkább az éles kontrasztok izgatták, és az erőteljes ecsetvonásokat kedvelte. Csak a múltbéli remekműveken iskolázott nagy művész képes sikeresen elvetni a tanultakat, lefektetni új szabályokat és megmaradni a hagyományos kereten belül. Talán csak az tudja mindezt megtenni, akinek a példaképei szintén szakítottak saját korukkal. Delacroix tökéletesen tisztában volt ezzel. Amikor egyik csodálója "a festészet Victor Hugójának" nevezte, hűvösen hárította el a dicséretet: "Téved ura, az én művészetem vegytiszta klasszicizmus." Delacroix belső konfliktus nélkül vállalta azt, hogy romantikus is és klasszicista is legyen egy személyben, munkásságában békésen él együtt a régi és a modern: Rubens és Géricault, Shakespeare és Goethe. ...1822-ben egy fiatal újságíró így méltatta a Dante bárkáját a Le Constitutionnel hasábjain: "Nincs még egy festmény, mely ennyire nyilvánvalóan hirdetné meg egy nagyszerű festő megjelenését, mint M. De Lacroix [sic!] alkotása... Alakjait Michelangelo merészségével és Rubens gazdag fantáziájával helyezi el a vásznon, rendezi csoportokba, és veti alá saját akaratának... Azt hiszem, nem tévedek: M. de Lacroix-t zseniális tehetséggel áldotta meg a sors. Higgyünk benne, bízzuk meg nagyszabású munkákkal, mert csak így bontakozhat ki tehetsége..." Ezt a próféciát Adolphe Thiers fogalmazta meg, akinek tizenegy évvel később miniszterként lehetősége nyílt arra, hogy a francia állam nevében éppen effajta jelentős feladatokkal bízza meg a művészt. A Marokkóból éppen visszatért festő, aki útjáról témák, motívumok, formák és színek hatalmas tárházát hozta magával, megérett a nagyra törő vállalkozások végrehajtására...Kiadás éve: 2006Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9783822844885EAN: 2016400020256

"Miféle szerzet a kubista? Braque és Picasso iskolájába tartozó festő" - vélekedett egy műkritikus 1911-ben, röviddel azután, hogy megnyílt a Függetlenek Szalonjának botrányos tárlata, ahol a kubisták külön teremben szerepeltek. Georges Braque és Pablo Picasso olyan festészeti irány kezdeményezői voltak, amely a posztimpresszionista Paul Cézanne kijelentéséhez tartotta magát: "A természet valamennyi formáját a gömbre, a kúpra és a hengerre lehet visszavezetni." A kubisták azonban nem egy adott szemszögből örökítették meg motívumaikat, úgy, ahogyan azokat az emberi szem látja, hanem az ábrázolás tárgyát a különböző nézőpontból megjelenő síkokra bontották fel, és a szubjektív látvánnyal ötvözték. Az impresszionisták érzelmes és realisztikus festészete elleni lázadás 1907-ben tört ki a párizsi művészkörökben, és 1914-ben érte el tetőpontját. E néhány év alatt olyan festmények születtek, amelyek mindörökre átformálták látásmódunkat.Kiadás éve: 2006Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9783822844847EAN: 3822844845

... Halála előtti utolsó interjújában elmesélte, hogyan tanította őt kiskorában rajzolni édesapja, aki maga is szívesen készített litográfiákat a templom számára. Amikor Piet 1892-ben az amszterdami Művészeti Akadémiára jelentkezett, apja jómódú, befolyásos protestáns barátoknál szerzett szobát számára. Valószínűleg arra is rábeszélte őket, hogy fia tanulmányait is fizessék, mivel ő nem tudott rá pénzt előteremteni. Közvetlenül Amszterdamba érkezése után Mondrián egy, még ma is létező radikális protestáns gyülekezet, a Gereformeerde Kerk tagja lett, amely 1900 előtt szorosan együttműködött a konzervatív, úgynevezett Forradalomellenes Párttal. Mondrian 17. századi elődei nyomán egész sorozatnyi vallásos tárgyú illusztrációt készített. Bár később a modern festészet egyik vezető alakjává vált, akkortájt híven követte a modern művészet ellen küzdő egyháza előírásait.... A festészet abban az időben beköszöntő új korszakát ma "absztrakt expresszionizmusnak" nevezzük, melynek művészi álláspontja a formanélküliség ideálját hirdette. Mondrian, aki egész életében kiállt a geometrikus tiszta forma mellett, legutolsó festményein újra kísérletet tett a ragyogóan tarka raszter és a színezett vonalak egyesítésére. Színes részecskékből összeálló, zenei ritmusként villódzó szövedék megteremtését tűzte ki célul, és az 1942/1943-as Broadway Boogie Woogie pulzáló színekkel újra meg újra megszakított vonalak eredményeként létrejött képe, szemmel láthatóan nem szolgált megelégedésére. A Victory Boogie Woogie még messzebbre mutat: a formák feloldásában addig a pontig megy el, hogy a vonalak és a színmezők már meg sem különböztethetők egymástól, a kép vad ritmusban lüktető benyomást kelt. Címe a második világháború befejezésére vonatkozó várakozást önti formába. A festmény a politika nagy pillanatát és Mondriannak a régi európai festészet fölött aratott magánjellegű győzelmét hivatott egymásba olvasztani, amellyel még egyszer bizonyítékot szolgáltatott az absztrakció történelmi szükségszerűségére. Mondrian 1944-ben, miközben ú utat alakított ki a festészetben, befejezetlenül hagyta ezt a festményét.Kiadás éve: 2006Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9783822852392EAN: 2016400020980

Hieronymus Bosch ijesztő, mégis emberi és nemritkán humorral ábrázolt szörnyalakokat álmodott képeire, évszázadokkal a számítógépes technika által kínált lehetőségek előtt Kompozíciói azt jelenítik meg, milyen sorsra jut az ember, ha letér a krisztusi tanítások útjáról. Az 1450 és 1516 élt festő megtapasztalta a reneszánsz korabeli vallásháborúk drámáiból fakadó középkori hagyomány és értékrend felbomlását, amely előkészítette a terepet egy új „hitetlenebb” világkép kialakulásához. Bosch a középkori ember világképével összefüggő fenyegető motívumokat felhasználva óva inti mindazokat, akik földi gyönyöreikben elmerülvén kételkednek halál utáni sorsukban: a pokolban, mely azokra vár, akik elveszítették istenhitüket. Gyakori allegóriái a bűnhődés, a menny és a bujaság témáihoz kapcsolódnak; mindeközben zseniálisan dolgozza fel a gyümölcsök, a növényvilág kínálta jelképiséget a témák szexuális vonatkozásainak érzékeltetésére. A szerző, Virginia Pitts Rembert e szimbólumok módszeres megfejtése révén új ismeretekkel gazdagítja a lebilincselő látásmóddal megáldott és sokat vitatott művészre és alkotásaira vonatkozó ismereteinket.Kiadás éve: 2006Oldalak száma: 160 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789639635524EAN: 9639635529

A képzőművészetben a realizmus kifejezés életszerű ábrázolásmódot jelöl. A realista művész bíráló szemmel közelít az objektív valósághoz, de az alkotás folyamatában általában ragaszkodik annak valamely fontosabb ismérvéhez: az eredeti arányokhoz, térbeliséghez, színhűséghez, fényviszonyokhoz vagy távolságokhoz. A valóságábrázolás eszerint az értelmezés függvénye. E könyv az elmúlt 150 év realista irányzataival - klasszikus realizmus, újtárgyilagosság, amerikai realizmus, újrealizmus, "szocreál" és fotórealizmus - ismerteti meg az olvasót.Kiadás éve: 2005Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9783822842195EAN: 3822842192

A 20. század elején Rippl-Rónai József, aki akkortájt már sikeres festő lévén határozottan jómódú embernek számított, a kaposvári Róma Villában alakította ki a maga művészparadicsomát, ahol vendégül látta barátait, művésztársait: Ady Endrét, Móricz Zsigmondot, Megdyessy Ferencet Márffy Ödönt vagy Bernáth Aurélt és másokat. A 110 színes illusztrációt reprodukciókat és enteriőröket tartalmazó album 60 korabeli recepttel kiegészülve idézi fel a mester és holdudvarának életét és szellemiségét.Kiadás éve: 2005Oldalak száma: 180 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789639574595EAN: 9639574597

Várszegi Tibor az előadó-művészet eredetének feltárására tesz kísérletet: a mozgásművészeten keresztül fokozatosan a gyakorlat felé haladva szemlélteti azt, amire ma már oly kevés dolog emlékeztet: "az ember lényege a színpadi igazságesemény közegében is a csönd, a részvétel miatti köszönet és a létesemény okozta öröm történése az Ég és a Föld közötti játszó-téren."Kiadás éve: 2005Oldalak száma: 198 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9635066414EAN: 9635066414

Hencze Tamás művészetével kapcsolatban szokatlannak tetsző, tiszta közmegegyezés alakult ki az elmúlt évtizedekben: pályáját következetes, fordulatoktól nem zaklatott, szinte egyenes vonalú útnak tartják az elemzők. A nyolcvanas évek elejére hivatkozva olvashatjuk. „Hencze Tamás művészete ugyanaz maradt.” Az évtizedek végén rögzült helyzetet illetően pedig: „…festészete a 20. századi magyar képzőművészet egyik legtisztább, legkövetkezetesebb és legaszketikusabb jelensége.”Kiadás éve: 2004Oldalak száma: 244 oldalKötésmód: kötveISBN: 9639306754EAN: 2016400008698

Henri Matisse-t nem szánták festőnek. Mint ő maga írja, "egy vetőmagkereskedő fia voltam, akinek folytatnia kellett volna az üzletet". Nem volt koraérett, s főleg nem volt Pablo Picassóhoz hasonló csodagyerek. Lelkesedett a színért, a fényért és a térért, s lassan, folyamatosan, páratlanul harmonikus módon hozta létre életművét.Kiadás éve: 2004Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9783822810026EAN: 3822810029

A kötet a Munkácsy- és Kossuth-díjjal is kitüntetett Reich Károly életét és munkásságát mutatja be. A tartalomból: Dr. Supka Magdolna bevezetője; Egyedi rajzok Reich Károly írásaival; Kratochwill Mimi Reich Károlyról; Könyvillusztrációk; Nádor Tamás: Riport Reich Károllyal; Sokszorosított grafikák; Három vers: Juhász Ferenc - Nagy László - Tamás Menyhért; Kisplasztikák, érmek, plakettek; Kratochwill Mimi: Egy nagy magyar grafikus művészi útja; Életrajzi adatok; Bibliográfia.Kiadás éve: 2003Oldalak száma: 156 oldalKötésmód: kötveISBN: 9633465486EAN: 2016400018789

Az album Paul Klee életét és munkásságát mutatja be.Kiadás éve: 2003Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9783822823163EAN: 9783822823163

"Ebben az albumban a szerző - aki maga is Kassák tanítvány - a művész életformájáról, alkotói módszeréről, tanítási metodikájáról mesél. Ugyanakkor ez a könyv a klasszikus avangárd eszméiről és e modernizmus 1960 körüli továbbviteléről is szól." A tanítványnak a legfontosabb egy útbaigazító, jó mester. Ő az, aki pályára teszi és szakmailag-szellemileg eligazítja, hogy ne bolyongjon feleslegesen. Fontos ez azért is, hogy átadja szakmai kapcsolatait, hogy bevezesse a szakma különböző fórumaiba. A mesternek fontos a tanítvány, mert a tanítvány kizárólagos tudója a mester értékeinek. Rajta kívül mindenki csak felületes értékítéletet alkothat, mert nem volt "vér szerinti" munkakapcsolatban vele. (Mindenki tudja, melyik tanárától mit kapott.) A tanítvány segít - egy emberöltőn keresztül - a mestere helyretételében. Ennyi idő szükséges manapság az értékek helyrekerülésére. Ez a kontinuitás a kultúra folyamatában, a múlt-jelen-jövő összekapcsolódása, ami a mester és tanítvány kapcsolaton keresztül valósul meg. A mester személyes közreműködése azért nélkülözhetetlen a művésznek készülő fiatal számára, mert olyan elemeket tud átadni, amilyeneket senki más nem tudhat, csak az, aki saját praxisában megélte. Kassák életének tapasztalatai, útravalói ma is fontosak számomra. Ma már tudom, hogy óriási ajándék volt ez tőle. A legtöbb, amit egy ember a másiknak - amit a mester a tanítványának adhat. Nincs elméleti ember, aki az igazi kultúra értékeit fel tudná fedezni nélkülünk - gyakorló művészek nélkül. A kritikusok ma is úgy gondolják, hogy Kassák egy a sok közül - képtelenek úgy istenigazából értéke szerinti helyretételére. Kívülről nem is láthatják igazi jelentőségét, amely messze túlmutat irodalmon, képzőművészeten. Szemléletet és tárgyszerű világismeretet adott, a tudatos lét a tudatos cselekvés alapjait fektette le bennem. Hiszem, hogy a XX. századi Európa egyik szellemi atyja volt. Egy emberibb világ elvi megteremtője és legnagyobb hatású mestere. Mi, egyetemes magyar művészek, mindannyian az ő kalapja alól valók vagyunk."Kiadás éve: 2003Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9789639552005EAN: 2016400004102

Az olasz származású festőművész élete és munkássága. "Amit én keresek, az nem a valóság, de nem is az irrealitás, hanem a tudatalatti, az emberi faj ösztönösségének misztériuma." Alig akad a klasszikus modern festészetnek még egy alakja, akit annyi legenda és mítosz övezne, mint Amedeo Modiglianit. Neve is úgy hangzik, mint egy elégikus költemény. Alakját több regényben megörökítették, bohém életvitelét filmekben idealizálták. A monográfia végigkíséri életútját, bemutatja művészetét, amelyet Cézanne, a néger plasztika és Brâncusi együttes hatása alakított. Eredeti név: Modigliani Kiadás éve: 2002Oldalak száma: 96 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9783822817520EAN: 2016400018222

Most minden korábbi Czóbel-albumnál bővebb kép- és dokumentumanyagot ölel fel a kiadvány. A művész életútját nemcsak olvashatjuk, hanem képeken is végigkísérhetjük. A Czóbel Múzeumban található kiállítás kapcsán ajánljuk Önnek ezt a könyvet.Kiadás éve: 2001Oldalak száma: 160 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 3000000113172EAN: 3000000113172