Az 1895-től 1984-ig tartó időszakban összesen tizenhárom művész mintegy nyolcvanhat kisebb-nagyobb fal- és mennyezetképet festett az Országházba. Az eredeti szándék szerint ezek a művek múltunk ezer évét jelenítik meg, ennek megfelelően lehetőséget teremtenek arra, hogy általuk az olvasók-látogatók átérezzék a falakra kövült idő súlyát. A könyv nemcsak megmutatja az épület - a látogatók által gyakran nem is látható - kincseit, hanem magyarázatok, háttér-információk segítségével segít értelmezni is azokat.Eredeti név: Az Országház falfestményeiKiadás éve: 2018Oldalak száma: 112 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786155674266EAN: 9786155674266

Az 1895-től 1984-ig tartó időszakban összesen tizenhárom művész mintegy nyolcvanhat kisebb-nagyobb fal- és mennyezetképet festett az Országházba. Az eredeti szándék szerint ezek a művek múltunk ezer évét jelenítik meg, ennek megfelelően lehetőséget teremtenek arra, hogy általuk az olvasók-látogatók átérezzék a falakra kövült idő súlyát. A könyv nemcsak megmutatja az épület - a látogatók által gyakran nem is látható - kincseit, hanem magyarázatok, háttér-információk segítségével segít értelmezni is azokat.Eredeti név: Az Országház falfestményeiKiadás éve: 2018Oldalak száma: 112 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786155674259EAN: 9786155674259

A Huszka családról kevés adat, illetve dokumentum maradt fent. Egyes források szerint a rajztanár, művészettörténész dédapja (szintén Huszka József) 1787-ben folyamodott lakossági jogért a félegyházi tanácshoz. A Redemptus családból származó feleségére tekintettel, kérelmét még abban az esztendőben jóvá is hagyták. A csizmadia mester dédapa feleségével és gyermekeivel érkezett Félegyházára, feltehetően a Jászságból. (Erre vonatkozóan nincsenek adatok.) A dédapa mesterségét Vendel nevű fia folytatta, aki 1783-ban született. Tizennyolc éves korában felvették a csizmadia céhbe, és még abban az évben (1801) elvette a Kis Ágnes nevű hajadont. Házasságukból tizenkét gyermek született. A legidősebb, Vendel papnak tanult, később Halason lett plébános. József a félegyházi algimnázium elvégzése után a tanítói pályára lépett. A szabadságharc leverése után sokadmagával elbocsátották, és ügyvéd lett. Két fia volt: Ödön és Dezső. Tanulmányai befejezése után Ödön egy ideig jegyzőként dolgozott Félegyházán, később Szegedre költözött. A magyar ornamentika nem mondák, hagyományok, ősi feljegyzések és nyelvészeti összevetések labirintusából keletkezett és igazság látszatával ható megállapítások összevetése, hanem ma is látható, megfogható, mérlegelhető kisebb-nagyobb műbecsű, régi és mai iparművészeti tárgyak formáinak beszéde. A formák nyelvét kísérlem megszólaltatni, hogy mondják el, hol, mikor, mily célból és alkalomból, vagy mily rendeltetéssel születtek. Főbb művei: Magyar ornamentika A magyar turáni ornamentika története A magyar stylKiadás éve: 2017Oldalak száma: 70 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9786155496707EAN: 9786155496707

Az 1895-től 1984-ig tartó időszakban összesen tizenhárom művész mintegy nyolcvanhat kisebb-nagyobb fal- és mennyezetképet festett az Országházba. Az eredeti, 19. századi végi szándék szerint ezek a művek múltunk ezer évét jelenítik meg, de a 20. század rendszerváltásai is rajta hagyták kézjegyüket az épületen. Az Országházi Séták sorozat új részében a fal- és mennyezetképeket sorra véve járjuk be az Országházat. A művek, amelyek egytől egyig az olykor dicsőséges, olykor tragikus magyar történelem és mondavilág nevezetes jeleneteit idézik meg, lehetőséget teremtenek arra, hogy általuk az olvasók-látogatók átérezzék a falakra kövült idő súlyát.Eredeti név: Az Országház falfestményeiKiadás éve: 2017Oldalak száma: 112 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9786155674150EAN: 9786155674150

"A kötetben olvasható beszélgetések a mai magyar képzőművészet egyik legjelentősebb alkotójának tekinthető, Kossuth-díjjal és a Nemzet Művésze kitüntetéssel elismert Somogyi Győző művészeti, esztétikai gondolatait, művészpályájával és kortársaival kapcsolatos emlékeit összegzi. Ő azon ritka művészegyéniségek közé tartozik, akik nem csak értik mesterségüket és átérzik hivatásukat, hanem a művészet kérdéseiről óriási tájékozottsággal és prédikátorhoz illő erővel tudnak szólni. A kötet szerzője, Takács Gábor művészettörténész célja az volt, hogy minden eddiginél átfogóbb, ugyanakkor jól áttekinthető és olvasmányos forrásmunkát adjon mind a szakmabeliek, mind pedig azon laikusok kezébe, akiket megérint Somogyi Győző festményeinek és grafikáinak világa. A hat témakörbe, hat hívószó tanulóévek, grafika, színek bűvölete, kötődés, újrateremtés, a szépség szolgálatában köré rendezett szöveg alapját 2014-2015 folyamán felvett beszélgetések adják, amiket egyes, korábban megjelent nyilatkozatokból vett idézetek egészítenek ki. A kötet nem csak a művész alkotásainak megértését segítheti, hanem az utóbbi fél évszázad magyar művészeti folyamatainak kutatását és a fiatalabb nemzedékek útkeresését is. Az olvasó DVD-mellékletként megtalálja Somogyi Győző Gőzhajóval Pest-Budára 1846-ban címmel 1979-ben készült animációs kisfilmjét, amely mindeddig szinte hozzáférhetetlen és ezért szakmai körökben is ismeretlen volt." Kiadás éve: 2016Oldalak száma: 193 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9786158000178EAN: 9786158000178

A művészeti alkotások megértéséhez kíván segítséget nyújtani ez a könyv. A tárgyalt művek többsége a késő középkor és a modern kor között keletkezett, amikor a figuratív művészeti stílus uralkodott. A megjelenített alakok valójában a műalkotás legfontosabb üzenetét hordozzák: a szentek életéből vett jeleneteket azért ábrázolták, mert azokat példásnak, követésre méltónak ítélték. A könyv címszavai főként személyekről szólnak, a mitológia, a történelem és a vallási élet szereplőit mutatják be. Helyet kaptak képzelt személyek, művészettörténeti szempontból érdekes témák, valamint jelképek, attribútumok, emblémák és elvont fogalmak megszemélyesítői is. Az ismert és kevésbé ismert műalkotásokkal gazdagon illusztrált kiadványt böngészve az Olvasó számára könnyedén megfejthetővé válik a "művészet kódja"."Eredeti név: The Dictionary of Symbols in ArtKiadás éve: 2016Oldalak száma: 477 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9789633490198EAN: 9789633490198

Leonardo da Vinci egyszerre volt festő, szobrász, városépítész, mérnök és feltaláló ezt a szerteágazó pályafutást a kutatók ritkán értelmezik egységes egészként. Daniel Arasse a kevesek közé tartozik: bemutatja az egyik legnagyobb elme szabadon burjánzó világát, megfesti a művész-filozófus portréját, szemlélteti Leonardo forradalmian önálló státuszát a kor kultúrájában, és roppant alapossággal elemzi művészi munkásságát a legegyszerűbb grafikáktól kezdve egészen a Mona Lisáig. Daniel Arasse szemléletének ereje a tekintet figyelmes, elmélyült koncentrációjából fakad. Könyvében ezúttal is bebizonyítja, amit Borbély Szilárd fogalmazott meg: Képeket látni és értelmezni nem csupán a nézés, hanem a képzés, a képzelet által tanulunk meg." A világ ritmusa olyan szinten beleivódott Leonardo gondolataiba, munkáiba és művészetébe, hogy életművének összességére tekinthetünk úgy is, mint ami szimbolikus formát adott annak a világintuíciónak, mely szerint a makro- és a mikrokozmosz ugyanabban az egyetemes ritmusban mozog ()"Eredeti név: Léonard de VinciKiadás éve: 2016Oldalak száma: 420 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789632798967EAN: 9789632798967

A most közreadott források nemcsak abban különböznek az előzményektől, hogy a gyűjtés a 18. század első negyedétől a kora 19. századig nagyobb merítésben foglalja magában a magyarországi építészet, festészet és szobrászat alkotóit, hanem abban is, hogy azokat is a hazai művészet körébe vonja, akik időszakosan, egy-egy mű erejéig látogattak ide. Sőt, azokat is, akik még ezt sem tették, de akiknek munkái magyarországi megrendelésként már a maguk korában és a hazai művészek tanulságára ide sorolódtak. (Részlet a kötet Előszavából)Kiadás éve: 2016Oldalak száma: 416 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786155133114EAN: 9786155133114

Sokszor halljuk: A látszat csal! Ne ítélj elsőre! Mégis így teszünk, mert vizuális kultúrában élünk, és az agyunk azonnal reagál arra, amit látunk. De nem az a fontos, hogy ítélkezünk-e, hanem az, hogy hogyan ítélkezünk. Intelligensen? Empátiával? Együtt érzőn? Chip Kidd, az elismert grafikus, hétköznapi tárgyak és élmények bemutatásával felfedi a formatervezői döntések mögött megbújó titkokat. Megmutatja, hogy a világunk tele van varázslattal, vonzó műalkotásokkal és pompás élményekkel csak legyen rá szemünk. Eredeti név: Judge ThisKiadás éve: 2015Oldalak száma: 152 oldalKötésmód: papír / puha kötésISBN: 9789633042854EAN: 9789633042854

E rövid tanulmány távolról sem terjeszkedik ki az erdélyi művészettörténet valamennyi kérdésére. Már csak azért sem, mert Kőváry Lászlónak az a megállapítása, hogy Erdély gazdag, ismeretlen múzeum, még ma is való igazság. Erdély teljes művészettopográfiája még teljesületlen álom. Aránylag a szászok leltározták legkimerítőbben a velük vonatkozásban álló emlékeket. A román műtörténetírók már maguk is többször hangoztatják, hogy feladataik kezdetén állanak, s a magyar művészetnek – számbelileg a legtöbb emléket ez mondhatja magáénak, - egész korszakai, kivált az újabbak, megíratlanok. Minden érthetővé teszi, hogy összefoglalásról még nem lehet szó. A jelen írás célja csak az, hogy mozaikszerűen rámutasson egynéhány alapvető mozzanatra, amelyet a tárgyilagos tudományos állásfoglalás elengedhetetlenné tesz. Kiadás éve: 2013Oldalak száma: 28 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9786155242564EAN: 9786155242564

Amikor a reneszánsz fénykorának három legnagyobb alakját sorolják fel, Leonardo da Vinci és Michelangelo után hagyományosan Raffaello következik, a grácia és a harmónia eszményi mestere. Különösen azért magasztalják, mert a legkomplexebb narratívákat és filozófiai fogalmakat is képes figurálisan ábrázolni.Művészetének értékelésekor azonban kevesebb figyelmet szentelnek arra az átütő erejű készségére, amellyel a vallásos érzület bemutatására képes.A Raffaello látomásai két tanulmányát Arasse 20 év különbséggel írta, az első a képben a látnok és a látomás viszonyát vizsgálja, míg a Sixtusi Madonna esetén a mű egésze tekinthető látomásnak, ahol a látnok maga a néző, aki Raffaello szerint az oltár előtt álló hívő.Képet nézni Daniel Arasse segítségével mindig a „figuratív gondolat”avagy a „figuratív szövedék” megfejtésének kalandja.Jelen kötet immár a negyedik, amely a kiadó gondozásában eljut az olvasókhoz.Kiadás éve: 2013Oldalak száma: 164 oldalKötésmód: kartonISBN: 9789632792811EAN: 9789632792811

A modern erdélyi magyar grafika káprázatainak mestere, Cseh Gusztáv 1934-ben született Kolozsváron. Páratlan rajztehetsége már karikatúráiban, könyvgrafikusi működésében is megmutatkozott, nevét mégis első, 1965-ös kiállítása tette közismertté: ettől kezdve a "kolozsvári grafikai iskola" meghatározó alakjaként tartották számon. Az erdélyi magyar művészeti hagyományt a szürreális, az abszurd és a groteszk világát idézve kora európai modernségének nyelvén beszélte el. Tehetsége úrrá lett a szétbomlott világon, mert az össze nem tartozó dolgokat képi egységbe tudta tömöríteni. Alkotásaiban nyoma sincs a közép-európai alkotók félszegségének. Olyan egyénien elegáns, drámai, és mégis kalandosan játékos, nagyvilági univerzumot teremtett, amivel gyökeresen újat hozott Erdély egész művészetében.Kiadás éve: 2013Oldalak száma: 352 oldalKötésmód: vászonISBN: 9789737803009EAN: 9789737803009

A 20. század első felének műfajteremtő „klasszikusairól” szólunk elsősorban sorozatunk zárókötetében. Olyanokról, akik valami egészen különlegeset hoztak létre. A nagynevű alkotócsaládból származó Ferenczy Noémi a gobelinszövés elismerten legnagyobb hazai művésze lett, míg Mattioni Eszter a cementbe ágyazott kőmozaik, a „hímeskő” technikáját honosította meg. Kovács Margit neve pedig szinte egyet jelent a magyar alakos kerámiával, munkáival ma is, lépten-nyomon találkozhatunk.Kiadás éve: 2012Oldalak száma: 92 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155129636EAN: 9786155129636

"Félelemmel vegyes csodálatot ébresztett bennem a felismerés: világunkban a "megformáltság" egyetemes érvényűvé vált. Ebből következik, hogy a látással birtokba vehető környezet külső és belső tágasságának kísérőjelenségeként radikálisan megváltoztak a művészi kreativitás keretei. Ellenállhatatlan késztetést éreztem a "kortárs" vizuális művészetek céljában, feladatkörében lejátszódó átrendeződések megfigyelésére. Észre kellett vennem, hogy a tartalombővülések, formai, technikai újdonságok, a kommunikáció "klímaváltozása" a művészetek mindeddig "másra rendelt" közegében a mindennapi élet organikus és mesterséges szervezeteivel közeli kapcsolatot építettek ki. Éspedig úgy, hogy eközben az egyre inkább összefonódó művészi kifejezés-, és jelzésformákban az önfelmérés és önértékelés is állandósult, formaalkotó szükségletté vált. Az egyidejű és egyetemes érvényű tendenciák az egyéni és intézményi kommunikáció adott rendszereit felhasználva a legkülönbözőbb irányból érkező forrásokat egységesítik a vizuális művészetekben is. E mélyre ható átalakulás legfőbb folyamatait kísérli meg nyomon követni könyvünk, a Deltatáj."Eredeti név: Deltatáj Kiadás éve: 2011Oldalak száma: 416 oldalKötésmód: puhatáblás, ragasztókötöttISBN: 9789639310964EAN: 9789639310964

A borostyánszobát a porosz király ajándékozta az orosz cárnak az 1700-as években, s története rendkívül fordulatos. A Szentpétervár melletti Carszkoje Szeló-i Katalin-palota adott otthont a pazar borostyánkő borításnak. A II. világháború idején a németek úgymond hazavitték, majd a harcok során nyoma veszett. Húsz éven át tartó munkával újjávarázsolták a műkincset, amely újra látható, és szebb mint valaha.Kiadás éve: 2003Oldalak száma: 172 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9789638626929EAN: 9789638626929

Ha egészen röviden kellene megfogalmaznom, milyen könyv is András Edité, elsőre ez jut eszembe: szókimondó. Másodjára ezzel egészíteném ki: állást foglaló. Bárhol üsse is fel az ember, mellébeszélést, köntörfalazást, homályos célozgatást sehol nem talál. Érvelő-kifejtő-kritikai hangvételű szöveg vezeti végig az olvasót a rendszerváltást követő, egyszerre euforikus és váratlanul keserű évtizedtől - amikor "egy világ omlott össze", és az új távolról sem a legelőnyösebb arcát mutatta meg - a kétezres évek véget nem érő globális politikai, gazdasági és mentális válságáig - egészen mostani, pandémiától és a közelben zajló háborútól sújtott, nyomasztó életünkig. Ami történt és történik velünk - és persze elsősorban a művészettel és a művészekkel -, muszáj megértenünk, és ehhez a felismerésekre vezető folyamathoz ma egy művészettörténésznek is hozzá kell tennie a magáét. Edit műelemzéseihez, vizsgálódásaihoz a kritikai művészettörténet-írás és a kortárs történelmi elmélet módszereit alkalmazza; köteles tisztelettel, de bátran bírál és vitatkozik kollégáival. Ettől termékeny feszültség járja át az összes fejezetet. Az a kortárs művészet, amely őt legjobban érdekli, régóta foglalkoztatja, alapvetően konceptuális karakterű, társadalmilag érzékeny, aktivista vonásoktól sem mentes, felszabadítja a képzeletet, és mindenekelőtt: bevállalós. Ez már egy harmadik jelző; és nyugodtan hozzátehetem az első kettőhöz, mert ilyen lett ez a könyv is. Ritka pillanat a hazai művészettörténet-írásban. Kezeljük értékén, és becsüljük meg. (Andrási Gábor szerkesztő)Kiadás éve: 2023Oldalak száma: 336 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133213EAN: 9786155133213

At first glance, the world of 16th-century calligraphers might seem quite remote, though whether we know it or not, we continue even today to encounter many of their creations. For example, if we pick up a book printed in a humanist typeface such as Palatino, we are dealing with work inspired by the most important calligraphers of that era. The 16th century was the golden age of European calligraphy, the era in which the Renaissance art of the pen came into being. That George Bocskay chose to become a calligrapher is an indicator of the art form's growing popularity in the period; his decision was a reflection of the social and cultural changes which had lent calligraphy legitimacy as a visual art in its own right. In fact, Bocskay himself would play a formative role in this process, particularly with his writing samples, wherein he was always seeking new avenues of artistic expression.Kiadás éve: 2023Oldalak száma: 408 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133220EAN: 9786155133220

"Nehezen besorolható műfajú írást tart kézben az olvasó: a visszaemlékezésként és izgalmas esszéként egyaránt érvényes szövegben korunk egyik példaadó művészettörténésze indul majd hat évtizedes "érzékeny utazásra" személyes és szakmai múltjába, érzékeltetve egyúttal a korszak mindegyre változó művészeti és társadalmi folyamatait is. A saját szavaival élve egész életében "paplanon lépkedő", a világban és a művészetben óvatos, de tudatos kíváncsisággal tájékozódó muzeológus finom megfigyelésekben gazdag - s irodalmi, zenei párhuzamokkal jócskán megerősített - képeket rajzol a 60-as évek közepétől elementáris erővel feltörő művészeti törekvésekről, az egymást követő generációk laza "örömzenéből" fokozatosan baljós előjelekkel telítődő fellépéséről, majd a rendszerváltás utáni évtizedek megváltozott képkultúrájáról tér- és időszemléletéről. Mindeközben anekdotikus részletekben is bővelkedő módon mutatja be a (kisvárosi) polgári értékek, hálózatok átalakulását, elillanását, az új, globális korszakba való beilleszkedését. Az utóbbi fél évszázad művészeti, társadalmi, emberi problémái iránti érdeklődését a könyvben Kovalovszky Márta LeSage nyomán a háztetőkön át bekukucskáló ördöghöz hasonlítja. De kíváncsisága valójában inkább az értékeket őrző és minden új iránt nyitott "ősz művészettörténész" gyengéd, de felelősségteljes figyelme." (Pataki Gábor) "Aztán nem unalmas itt nektek?" - kérdezte egyszer valaki. A múzeumra gondolt és ásított, persze, képek, szobrok, valami kiállítások. "Micsoda? - kérdezett vissza. - De hiszen..." De hiszen a kezeik között fordultak meg azok a művek, amelyekben a kortárs művészet újabb változásának első jelei feltűntek, hogy aztán békésen növekedjenek a megelőző évek árnyékában, majd felnőve, megerősödve, játékos kergetőzés közepette átvegyék a "régi idők" helyét.Kiadás éve: 2023Oldalak száma: 176 oldalKötésmód: kartonISBN: 9789631369496EAN: 9789631369496

Jelen interjúkötet írásai korábban az Életünk és a Vasi Szemle folyóiratokban, valamint Vasi Honismereti Közleményekben jelentek meg egyenként, így most összegyűjtve hiányt pótló és nélkülözhetetlen forrásmunkának számít az utókor számára a 20. század második felének vasi képzőművészetéről. A rendszerváltás után született mai fiataloknak már nem jelent semmit a II. világháború, az azt követő "fordulat éve", a "Rákosi-korszak", a "vasfüggöny", 1956 vagy a "Kádár-korszak". Gál József nagyszerű interjúkötete pedig ezen idők Vas megyei képzőművészetének állít emléket. Mivel nem élték, élhették át e történelmi időket, nincs is elképzelésük, hogy az mennyivel tért el a maitól, mennyire csorbultak a most általánosnak tekinthető emberi szabadságjogok, mindez miként csapódott le a hétköznapokban és a művészeti életben. Gál József egész eddigi munkásságában mindig kitüntetett szerepet kapott a kultúra, azon belül a képzőművészet, évtizedek óta sorra jelentek meg képzőművészeti írásai, tanulmányai, könyvei, sokszor országos jelentőségű művészekről is. A képzőművészeti értékek felismeréséhez elsősorban szem kell, másodsorban önálló ítéletalkotási készség, Gál József mindkettővel rendelkezik. Tartalomjegyzék: ELŐSZÓ (Tóth Csaba) 7 "SZOMBATHELY, A MI VÁROSUNK". Heckenast János és Mátis Lajos a városról 11 AZ OTTHON MOZITÓL A WEÖRES SÁNDOR SZÍNHÁZIG. Beszélgetés Bonyhádi Károly tervezőgrafikussal 41 "A HIT ÉLETEM TÁMASZA ÉS TALPKÖVE". Beszélgetés Csonka Ernő festőművésszel 63 A CIGÁNYSÁG ÉLETE FERKOVICS JÓZSEF ALKOTÁSAIN. Beszélgetés a művésszel 79 A PORCELÁNHÖLGY. Vendégségben Geszler Mária Garzuly kerámiaszobrásznál 97 "AZ ILLUSZTRÁCIÓ - KÍSÉRŐZENE". Beszélgetés Gyulai Líviusz grafikusművésszel a könyvillusztrálásról 113 HORVÁTH JÁNOS, A SORSFESTŐ. Találkozások a 80 éves festőművésszel 127 KÁLDY LAJOS, AZ AKVARELL MESTERE 145 A GRAFIKA MESTERE. Beszélgetés Kamper Lajos grafikusművésszel 157 "A KÖNYV A LEGNEMESEBB GERINCES". Beszélgetés Kassai Ferenc grafikusművésszel a könyvtervezésről 171 SZÜLETÉSNAPI BESZÉLGETÉS LAKATOS JÓZSEF KÉPZŐMŰVÉSSZEL 183 "SZERETNÉK A VILÁGOSSÁG RÉSZE LENNI". Találkozások Lesenyei Márta zsennyei szobrászművésszel 205 "...TALÁN LEGFONTOSABB, HOGY MÁSOK PUSZTULÓ MŰVEIT SEGÍTETTEM ÁT A JÖVŐ SZÁMÁRA". A 80 éves Marosfalvi Antal festő- és restaurátorművésszel beszélgettünk életéről, munkásságáról 221 REKVIEM EGY GALÉRIÁÉRT. Beszélgetés Rasperger Józseffel 239 A FÖLDSZOBRÁSZ. Interjú Schrammel Imrével 261 SZÁNTÓ PIROSKA KERTJEI 283 "SOHA NEM AKARTAM KORSZERŰNEK LÁTSZANI". Beszélgetés Várnai Valéria festőművésszel 311 A PORTRÉSZOBRÁSZ. Beszélgetés Veres Gábor szobrászművésszel 333 KÉPZŐMŰVÉSZET A VASFÜGGÖNY TÖVÉBEN (Tóth Csaba) 355 A KÖTET ÍRÁSAINAK EREDETI MEGJELENÉSI HELYEI 369 KÖSZÖNET 371 GALÉRIA 373Kiadás éve: 2023Oldalak száma: 414 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9786156489258EAN: 9786156489258

"A könyv alapvetően református iskolák tanárai számára készült azzal a céllal, hogy muníciót adjon az egyházművészet keresztyén szempontú megközelítéséhez. (...) A Fénnyel írt egyházművészet olyan komplex szemléletű kiadvány, amely azzal, hogy rávilágít református örökségünk egy-egy fontos elemére, formálja a pedagógusok szemléletét, segítséget adva ezzel, hogy a diákok maguk is felfedezhessék a teremtett világ összetettségét, titkait. Nem véletlen, hogy Comenius Orbis pictusának elemzésével kezdődik a könyv, az abban megjelenő párbeszédes forma, a titkokat közösen felfedező tanár és diák a ma református iskolái számára is követendő példaként áll." Dr. Pompor Zoltán, szerkesztő "A Fénnyel írt egyházművészet című könyvben szorosan összekapcsolódik a képzőművészet, a pedagógia és a teológia. Dr. Molnárné Ötvös Tünde tisztában van azzal, hogy a gimnáziumban a vizuális kultúra és a vizuális kommunikáció oktatása összetett feladat. Gondolatébresztő és értelmező munkával kell segíteni a diákok otthonosságérzetét a keresztyén kultúrában, hogy a környezetükben megjelenő vizuális hatások tömkelegében helyes értékrenddel igazodjanak el. Miközben a diákok kiválóan kezelik a különböző digitális eszközöket, be kell vezetni őket a festmények, szimbólumok, művészeti alkotások rejtett üzenetének felfedezésébe." Dr. Fekete Károly, püspökKiadás éve: 2022Oldalak száma: 220 oldalKötésmód: kartonált, cérnafűzöttISBN: 9789635585069EAN: 9789635585069

Tóth Endre régész, a történettudományok kandidátusa, az MTA doktora, egyúttal a magyar Szent Korona kutatásának kiemelkedő alakja. A szerző több évtizedes kutatómunkájának eredményeit összegzi ebben a monumentális kötetben, melyben a Korona keletkezésének története és jelentősége is bemutatásra kerül. Ismerteti kutatásának történetét, módszertani problémákat vet fel, alapkérdéseket válaszol meg, egyúttal történeti kontextusba helyezi a Szent Korona és a hozzá tartozó jelvények kiemelkedő jelentőségét. A kötetben több mint száz, eddig soha nem publikált új fotó látható. Jelen kiadvány a 2018-ban megjelent első kötet kibővített, második kiadása. A tartalomhoz hozzájárult Zsoldos Attila akadémikus, aki bevezetőjében Magyarország történetét tekinti át, és helyezi el a középkori Európa képzeletbeli eseménytörténeti és kapcsolati térképén. A korona történetének leírását Pálffy Géza történész és kutatócsoportja legújabb kutatási eredményei egészítik ki. A könyvet Horváth Attila jogtörténész Szent Korona-tanról írt esszéje zárja le, foglalja keretbe.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 512 oldalKötésmód: keménytábla, védőborítóISBN: 9786155948831EAN: 9786155948831

A századforduló és a két világháború közötti magyar építészet fontos alkotóját, több mint száz mű sokoldalú és sokféle építészeti nyelvet ismerő létrehozóját mutatja be a hiánypótló könyv. A Vidor-életmű áttekintése kapcsán a korszak társadalmi-gazdasági világába is bepillantást nyerünk. Elénk tárul egy gazdag élet, amelynek jelentős, de nem kizárólagos részét képezte a tervezői munka, hiszen Vidor Emil a korszak egyik legműveltebb alkotója, nyelveket ismerő, világlátott, művészeteket gyakorló és művészetpártoló citoyen volt. Eszmék, stílusok, divatok tündöklése és bukása, konzervatív és modern szemlélet ádáz küzdelme határozta meg korát, melyben alkotott. Az eredményt pedig ott láthatjuk utcáinkon és tereinken - már ami megmaradt belőle. Vidor szinte egész életében újat kereső műépítész maradt. Hatott rá a mestereitől elsajátított akadémizmus, a magyar népi formakincs, az Arts and Crafts hagyománya, a Gesamtkunstwerk eszméje és a mindenkori progresszió a szecessziótól egészen a modern mozgalmakig, Nyugat-Európa és Skandinávia architektúrája. Ő a Magyar Szecesszió Háza, a Palatinus-házak, a Városligeti fasor több villájának mestere, de nyomot hagyott az Epreskertben, Budán és a Balaton partján is. Külön említést érdemelnek Kőbánya területén megvalósult ipari építészeti opuszai. A könyvben a szakmai eredmények mellett a Vidor család magánélete is megelevenedik. Felbukkan egy-egy pillanatra Erkel Ferenc, Szilárd Leó, Faludy György, Teller Ede, Lukács György, Blaha Lujza, Dayka Margit, valamint Sigmund Freud alakja. A szerteágazó kapcsolati rendszer mellett meglehetősen sok szó esik zenéről, sörről, kardvívásról, sőt a nyelvészetről is. A kötetet közel 300 kép illusztrálja, köztük építészeti tervek, hajdani, elpusztult házak, épületbelsők archív fotói, Budapest arculatát ma is meghatározó alkotások. A Vidor-művek előképeinek és az alkalmazott díszítőelemek képes bemutatása is helyet kap Gottdank Tibor könyvében.Kiadás éve: 2022Oldalak száma: 328 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9789634561248EAN: 9789634561248

Létezik-e művészet kultúra nélkül, és van-e értelme kultúráról beszélni úgy, hogy a művészetet nem tekintjük annak részeként? Milyen új problémákat, helyzetet, felismeréseket eredményezett a történeti avantgárd a művészet és a kultúra összetett viszonyában, és milyeneket a neoavantgárd? Seregi Tamás könyve ezekre a bonyolult kérdésekre keresi a választ. A kötet első felében a történeti avantgárdról, Kassák Lajosról, majd a neoavantgárd egyes dilemmáiról, Moholy-Nagy Lászlóról, Kállai Ernőről, Tamkó Sirató Károlyról olvashatunk egymással számos tekintetben összefüggő, a kérdésirányok kijelölésében és a válaszokhoz vezető út kialakításában konzekvens esettanulmányokat. A könyv második része nagyívű esszé művészet és kultúra nyugvópontra nem jutó kapcsolatáról: része-e a művészet a kultúrának, vagy bizonyos változatai mindig is kívül estek azon, éppen amiatt, mert nem voltak képesek műveleti területté válni, azaz domesztikálódni? A művészet és a kultúra felvilágosodás utáni története elvezet napjaink nagyon is gyakorlati kérdéséhez: mi a szerepe a művésznek a kulturális termelésben?Kiadás éve: 2021ISBN: 9786156199133EAN: 9786156199133

A Tűzben edzett életfa Czirok Ferenc negyedik verseskötete, melyet a költő saját grafikái teljesítik ki. A szerző őszinteségének és művészi szabadságának megbonthatatlan egysége mutatkozik meg minden versében: fel kell vállalni a múltat, a döntéseinket, a tévedéseinket. Kimondani, hogy valami fáj, ami még hosszú évek, évtizedek múltán is kínoz bennünket. Czirok Ferenc életének szeleteit, művészetének "gyermekeit", az alkotásait tárja elénk, számolva ennek minden következményével. Az életben bátornak kell lenni, akkor is, ha sejtjeink falába bevésődik a kor, amelyben élünk, és az út végén már mit sem ér gyávaságunkat megbánni. A bátorsággal karöltve jár az erő, ami szükséges az eredményes alkotáshoz, ezt bizonyítják a hetvenedik évét betöltött alkotó szinte forradalmi sorai az Ébresztő című versében: "Fel kell gyújtani a gyávák / vak világát, / s helyére tenni a régi szavak / értelmét, / hogy végre felébredjenek / az alvajárók, / és együtt széppé világítsuk / elrontott életünk."Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 216 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789632982687EAN: 9789632982687

Ki a szent? Aki megvalósította a keresztény életeszményt, és ezt szűkebb-tágabb környezete, sőt a katolikus egyház hivatalos fóruma is elismerte. A régebbi századokban életrajzukat legendák formájában írták meg, egyéniségüket festményeken, szobrokon ábrázolták. Budapest "szívében", a Belvárosban, ami a hitéletnek is a központja, sétánk közben lépten-nyomon szentek szobraira bukkanunk. Fölnézünk rájuk, a szó szoros értelmében, hiszen többségüket magasban lévő szobrok jelenítik meg. "A szentek kopogtatnak szüntelen a mi lelkünkön" - mondja Mindszenty hercegprímás. Érdemes megismerkedni velük, hiszen - ahogyan Sigrid Undset "Sienai Szent Katalin" című műve zárómondatában megfogalmazza: "rászorulunk a szentek bölcsességére."Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 74 oldalKötésmód: kartonISBN: 9789633023266EAN: 9789633023266

A magyarországi fiatal művészek hosszú időn át a bécsi és müncheni Képzőművészeti Akadémiákon tanultak. Ezért volt jelentős lépés, hogy 1871-ben Budapesten megkezdhette működését az első magyarországi felsőfokú képzőművészeti intézmény. Az Országos Magyar Mintarajztanoda és Rajztanárképezde kezdetben egy belvárosi magánházban bérelt ideiglenesen helyiségeket. A hallgatói szám gyors növekedésével azonban szűkösnek bizonyult a hely, így a kulturális tárca 1874 nyarán a főváros legimpozánsabb területén, az újonnan kiépülő Sugárúton vett telket az iskola számára, a Sugárút és az Izabella utca sarkán. A promenád első szakaszán Ybl Miklós (1814-1891) tervei szerint épült fel az Operaház (1873-1884), az Oktogont követő második szakaszán pedig, a mai Andrássy út 67-71. alatti teleksoron kapott helyet a Mintarajziskola (mai Képzőművészeti Egyetem), a Műcsarnok és a Zeneakadémia impozáns épülete.Kiadás éve: 2021Oldalak száma: 104 oldalKötésmód: keménytáblás, vászonborítósISBN: 9789639990982EAN: 9789639990982

Első pillantásra a 16. századi kalligráfusok világa igen távolinak tűnhet. Pedig alkotásaikkal ma is számos alkalommal szembetalálkozunk, még ha nem is tudatosul bennünk: például ha egy ekkoriból származó betűkkel nyomott könyvet veszünk a kezünkbe, vagy ha a számítógépes szövegszerkesztőben elénk kerül Palatino neve, akit e korszak egyik legjelentősebb írásművészeként tartunk számon. Ez a század volt az európai kalligráfia "hőskora", a reneszánsz betűművészet létrejöttének időszaka. Az, hogy Bocskay György ekkoriban kalligráfusként lépett fel, munkásságának a korszerűségét jelzi. Választásával tudatosan reflektált azokra a változásokra, amelyek a kalligráfia művészetként való elismertségét hozták. Sőt e folyamatnak maga is az alakítójává vált, amikor írásmintáiban a művészi kifejezés újabb és újabb útjait kereste.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 368 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155133176EAN: 9786155133176

A nők ősidők óta a művészek kedvelt témái, de művészként nem becsülik meg őket kellőképpen. Bár manapság már nem kell névtelenül vagy férfi álnéven alkotniuk, de még 1989-ben is utcára kellett vonulnia a Guerrilla Girls csoportnak New Yorkban, hogy föltegye a kérdést: "Nők csak meztelenül kerülhetnek be a Met. Museumba"? Flavia Frigeri több mint ötven kiemelkedő nőművész életét és művészetét mutatja be, akik a 16. századtól napjainkig a legváltozatosabb művészeti ágakban tevékenykedtek. A válogatásban olyan művészek szerepelnek, mint Artemisia Gentileschi, George O'Keeffe és Louise Bourgeois. A művészportrékat kronológia követi, amely lenyűgöző képet tár az olvasó elé a nők eredményeiről. A kislexikon a szakkifejezések magyarázatával, az irodalomjegyzék pedig további olvasnivaló szolgál. A kötetet névmutató zárja. 85 színes képpel Dr. Flavia Frigeri művészettörténész és kurátor, jelenleg a londoni University College művészettörténet tanszékén tanít. Előtte a Tate Modern kurátoraként tevékenykedett: kiállításokat rendezett, továbbá a szerzeményezés és az állandó kiállítások tartoztak hozzá.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 176 oldalKötésmód: füles, kartonáltISBN: 9789631366471EAN: 9789631366471

A szerző szándéka, hogy a huszadik századi erdélyi magyar művészet identitásőrző értékeit behelyezze az egyetemes magyar művészet keretébe. A könyv az első művészettörténészi-művészírói emlékirat a Trianon utáni erdélyi magyar művészetről, az erdélyiség tetemes irodalmában.Kiadás éve: 2020Oldalak száma: 236 oldalKötésmód: cérnafűzött, keménytáblásISBN: 9786155641404EAN: 9786155641404

Úgy, ahogy akarva-akaratlan, időről időre kezünkbe kell vennünk egy maréknyi földet, úgy vegyük kezünkbe ezt a csodálatos könyvet, mellyel Udvarhelyi Nándor ajándékozott meg bennünket. Én hiszem, hogy e könyv lapozgatásával, olvasásával egy maréknyi rög, egy tenyérnyi vidék és néhány ezer ember költözik szívünkbe és lelkünkbe. S akinek szívébe, lelkébe bevésődik e táj a benne lakó emberekkel és a féltve őrzött örökségekkel együtt, az megérti, hogy még a vidék elmaradottsága ellenére is ez olyan hely, egy olyan táj, "kinek fiává lenni/ nem kényszer, de jó, de kell.... Kelemen Levente unitárius lelkész, OklándKiadás éve: 2020Oldalak száma: 284 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789635140503EAN: 9789635140503

A kötet a Nyitra-vidék gazdag középkori falfestészeti emlékanyagát mutatja be, amelyekről kivételes kvalitásuk dacára mindeddig nem született átfogó munka. E hiányosság oka főként az, hogy a falképek nagy része csupán az elmúlt évtizedek restaurátori kutatása nyomán került elő. Számos újonnan felfedezett emlék pedig - így a szádoki templom gazdag, szinte az egész templomot kitöltő freskódísze és a zselízi templom monumentális Szent László-ciklusa - ebben a kötetben lesz először publikálva.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 400 oldalKötésmód: kemény kötésISBN: 9789637081316EAN: 9789637081316

Évszázadokon keresztül foglalkoztatta különböző tudományok művelőit, teológusokat, építészeket, művészeket a kérdés, hogy milyen lehetett a jeruzsálemi Szentély, Salamon király temploma. Az idők során számos elképzelés született. A legismertebb nevek közül mutatóban néhány, akik terveket készítettek, vagy foglalkoztak a témával: Isaac Newton, Christopher Wren, a londoni szent Pál-székesegyház építésze, Johann B. Fischer von Erlach osztrák építész. Maróti Géza szobrászművész, az 1930-as években, miután járt a helyszínen és tanulmányozta az ásatásokat, szintén készített rajzokat, melyek az elképzelt épületet és a szentély felszerelési tárgyait ábrázolták. Az elképzelések az ószövetségi szövegeken alapultak, melyekhez mindenki hozzáadott valamit a saját fantáziájából és kora építészeti stílusából. A rekonstrukciók hosszú sorából monumentalitásával kiemelkedik Juan Bautista Villalpando spanyol építész 16. század végén készült terve. Ez az egyetlen elképzelés, amely részletekig kidolgozott teljes építészeti tervet tartalmaz. Munkájában ő is az ószövetségi hagyományhoz nyúl vissza. A szentély kultusza mind a Tórában, mind a zsidó vallásban jelentős helyet foglal el. A Hertz-féle Biblia-magyarázat szerint "hivatása volt, hogy nyomatékot adjon azoknak a törvényeknek, amelyeket isten Izrael fiainak adott", és ébren tartsa az Isten jelenlétébe vetett hitet. "A házra nézve, amelyet építesz... Ha törvényeim szerint élsz, teljesíted kívánságaimat, és szem előtt tartod parancsaimat, hozzájuk igazodván, akkor valóra váltom általad ígéretemet, amit atyádnak, Dávidnak tettem: Izrael fiai közt fogok lakni, és nem hagyom el népemet, Izraelt" (1Kir 6,12). Gábor Anna Villalpando nyomán végigvezeti az olvasót a Szentélyen, és kitér azokra a későbbi építészeti remekekre is, amelyeken jól kimutatható a jeruzsálemi Szentély szellemi és építészeti továbbélése.Kiadás éve: 2019Oldalak száma: 80 oldalKötésmód: kartonISBN: 9789634560500EAN: 9789634560500